对着范画抠了半天型，可画出来要么平平无奇像“僵尸脸”，要么明暗乱成一团。其实很多美术生都陷入了一个误区：把“型准”当成了素描头像的全部，却忽略了这几点。

一、“结构”才是素描头像的根基

很多同学以为，型准就是“把脸画得像”，但其实真正的型准，是建立在“结构清晰”之上的——没有结构的型，再像也是“浮于表面”，画出来的头像会软塌塌、没有立体感。

举个简单的例子：同样是画颧骨，不懂结构的同学只会画一个“鼓起来的弧线”，而懂结构的同学，会画出颧骨的转折、明暗交界线，以及颧骨与脸颊、眼眶的衔接关系。这样画出来的头像，哪怕轮廓有一点点偏差，也会显得立体、真实。

练型的时候，别只盯着轮廓线，多去研究头部的骨骼和肌肉结构（比如额骨、颧骨、下颌骨，以及咬肌、笑肌的走向），可以结合头骨模型、肌肉解剖图来练，把“表面型”变成“内在结构型”，这样画出来的头像才会有“骨感”。

二、明暗关系拒绝“一团黑”“一片白”

型准是基础，而明暗关系，是让头像“活起来”的关键——很多美术生画素描，要么把暗部画得一团黑，没有层次；要么把亮部画得一片白，没有细节，这样的作品，哪怕型再准，也会显得单调、死板，拿不到高分。

素描头像的明暗，核心是“三大面、五大调”（三大面：亮面、灰面、暗面；五大调：高光、亮灰、明暗交界线、暗灰、反光），这不是死记硬背的公式，而是要结合头像的结构、光线来灵活运用。

重点提醒2点，美术生一定要记牢：

1. 明暗交界线是“重中之重”：它是亮面和暗面的分界线，也是头像立体感最强的地方，画的时候要“实而不硬、虚而不虚”，根据结构的转折来调整粗细、深浅，比如颧骨的明暗交界线要实一点，脸颊的要虚一点，这样才有层次。

2. 暗部别忘“反光”，亮部要有“细节”：暗部不是一片漆黑，靠近脖子、耳朵的地方，会有环境光的反射，画一点淡淡的反光，能让暗部更通透；亮部也不是一片空白，比如额头、鼻梁的高光要亮，但周围的亮灰面要有细微的深浅变化，这样才不会显得生硬。

三、五官刻画，拒绝“千篇一律”

素描头像中，五官是“灵魂所在”——很多同学画五官，只会套用固定的模板，眼睛画成“标准眼”，鼻子画成“标准鼻”，不管模特的五官特点是什么，都画得千篇一律，这样的作品，哪怕型准、明暗好，也会显得没有个性，很难打动阅卷老师。

五官刻画的核心，是“抓特点、重细节、讲衔接”：

眼睛：别只画眼白、眼珠，要注意眼窝的结构、双眼皮的褶皱、睫毛的走向，以及眼神的表达——单眼皮和双眼皮的画法不同，眼神柔和和锐利的表现也不同，多观察模特的眼睛，画出“有情绪”的眼睛。

鼻子：重点刻画鼻梁的转折、鼻头的体积感，以及鼻孔的形状——鼻梁不是一条直线，鼻头也不是一个圆，要结合骨骼结构，画出鼻子的立体感，避免把鼻子画得“扁平”“僵硬”。

嘴巴：注意嘴唇的厚度、唇珠的细节，以及嘴角的弧度——嘴角的高低、嘴唇的松紧，都能体现人物的情绪，画的时候要注意嘴唇与下巴、脸颊的衔接，避免“孤立”地画嘴巴。

记住：五官刻画不是“越细越好”，而是“精准刻画、主次分明”，重点突出眼睛、鼻头这些核心部位，其他部位适当弱化，这样才能让画面有重点、有层次。

四、整体关系别“钻局部”

这是很多美术生最容易犯的错误：画素描头像时，一旦开始刻画局部（比如眼睛、鼻子），就陷入其中无法自拔，反复抠细节，却忘了整体的比例、明暗、虚实关系，最后导致画面“脱节”——眼睛画得很精致，可脸型歪了；鼻子刻画得很立体，可和脸颊衔接不上。

素描头像的核心原则是：“先整体，后局部，再整体”。

1. 起型阶段，重点抓整体比例（比如三庭五眼）、头部的动态（比如抬头、低头、侧脸），不要急于刻画细节，先把整体的框架搭好。

2. 刻画局部时，要时刻回头看整体，比如画眼睛时，对比一下左右眼睛的大小、位置；画鼻子时，看看鼻子和额头、脸颊的衔接是否自然，避免“钻局部”导致顾此失彼。

3. 最后调整阶段，重点梳理整体的明暗、虚实关系，把过于突出的局部弱化，把不够清晰的地方加强，让整个画面协调统一。