首先，先给大家讲一下参加艺考的流程。

　　艺考是需要在高考报名时，填报艺术类高考。如果本省有表演专业统考的情况下，要先考表演统考，往往表演统考的时间在12月份到次年一月初进行。而校考近几年改为线上进行后，校考战线变为从1月份到3月份进行。这其中一定要注意好高考报名，在学习前确定自己是具备高考报名资格的，千万不要学了一半才发现自己不具备高考报名资格。而对于大部分中专生而言，一般参加的是春季高考，但是参加春季高考是无法参加艺考的。需要去当地教育局进行高考报名，参加普通高考，但是在报名的时候需要填写艺术类选项。然后就可以正常进行艺考学习考试。

　　其次，关于符合表演专业考学学生的要求。

　　其实这几年很多机构都在给学生制造一定的恐慌。确实，近些年孩子的普遍素质要比早些年的艺考孩子要好很多，但是，表演专业依旧是艺考生的福音。原因是很多艺考机构其实并不了解学校的招生标准是什么，因此在教学方向上没有一个很好的把控。而对于表演专业硬性要求是身高，外貌，文化课以及声音条件。文化课分数基本在300分左右就足够了，身高需要在170以上，当然，每个学校又有自己最低的身高招生卡尺，但毕竟表演艺考是以人为主导的考试，因此在考试过程中只要扬长避短，让考官看到你身上的潜质，也是可以顺利通过许多院校校考考试的。而学习表演专业有声乐形体基础是最好的，当然没有也是可以的，因为全国有表演基础或者像声乐舞蹈这样从小就开始学的孩子近乎为0，因为表演专业是一门以年龄和心智作为卡尺的艺术专业。

　　再次，关于表演专业的艺考阶段学习，以及考试相关内容。

　　台词的教授阶段：基本功阶段，整合阶段，稿件阶段（包含多种体裁稿件），即兴稿件阶段。基本功是构成你台词作品的地基，所以练习方法一定要正确。一旦出现错误习惯的养成，那真的是要花很久的时间才能改好。

　　表演的教授阶段：表演基础元素训练（多项）、无实物、观察人物生活，小品阶段（单人，双、多人命题与即兴命题）

　　声乐的教授阶段：基本功，挑选歌曲，完成成品歌曲。

　　舞蹈的交收阶段：基本功、形体解放，编排舞蹈，完成成品舞片段。

　　而虽然各个院校每一场考试的内容是不同的，但万变不离其宗：

　　台词：诗歌、散文、独白（考察考生声音条件及基本功扎实度）

　　表演：命题小品或情境练习（考察考生表演基础素质）

　　声乐：成品曲目（考察考生音域度，音乐感受力，节奏感，声音条件）

　　形体：成品剧目（考察考生肢体解放度，延展性，感受能力）

　　最后，建议不要在小地方进行学习，还是要到大城市进行专业训练。

      这是由于目前正规且有体系的表演师资大多存在于北京和上海。北京的名牌院校有四所中戏，北电，中传，国戏。上海只有一所上戏。虽然有些名牌院校的老师会去地方上课但由于费用很高，所以这些老师一般都只去上那么几节，没法进行改变，所以就尽可能让同学们对表演有一个正确的认知就好了。因此，一定要亲身客观的去感受，从而选择适合自己的机构。