新颖的构图是作品取得高分的第一要素

构图是画画的第一步，构图是体现考生艺术天资的重要因素，面对同样的物体，每个考生都应该有自己的一些不同于他人的看法和感受。

要知道，那些构图千篇一律，没有变化，不新颖的构图是很难打动评卷老师的心的，我们通常所讲的“构图完整”、“构图饱满”这是对构图的基本要求，也是考场上大多数考生通 常采用的方法，这种方法虽然比较稳妥，不会有大的构图失误，但也因为构图太平常，在考卷中见得太多，很难在构图上获得高分。

只有在构图饱满，完整的基础 上，加上一些新颖独特的不同于其他考生的构图的作品，才有可能获取更为理想的分数。

因此平时在练习构图时，一定要多看名作，多积累多思考，多大胆地进行练 习，方能在考试中运用自如。

构图中的形式因素——明暗

明暗这一形式因素，在各种绘画中，都以不同程度、不同方式被广泛运用。

现从以下几个方面加以说明：

画面明暗对比处理的几种形式

暗的背景衬托明亮的主体——各种形式对突出主体物很有效果，是常被采用的一种形式，在许多古典的静物与人物肖像画中尤为普遍。如17世纪荷兰画家伦勃朗的人物肖像画，差不多都采用这种对比形式。以深暗的背景把明亮的人物衬托出来，效果单纯、集中、强烈。

明亮的背景(或环境)衬托较暗的主体——19世纪俄国巡回画派画家列宾的许多肖像画，较多采用这一明暗形式。明亮的背景，使画面爽朗，主体物也非常突出。

中间色调衬托明暗对比鲜明的主体物——根据人们对日常生活观察的经验，近处的物体，总是觉得形象具体突出，色彩鲜明，黑白调子对比强烈。远处的景物在与近处景物对比之下，总是显得形体模糊，黑白对比减弱。因此，在绘画中，运用这一明暗对比形式很普遍，具有真实感，也较容易表现出空间效果，使人有身临其境的感受。

构图的明暗形式处理，必须服从表达主题的情景需要。同时也要运用明暗对比手段，显示出构图的主体部分和陪衬部分的正确关系。在一幅画中，也可以同时运用多种明暗对比因素的构图形式，去处理复杂的题材，表现重大的主题。

画面中各种色调面积变化，可以是大而少，即只有一大块暗色调或明色调；也可以是小而多，即许多小块暗色调或明色调；色调形状的方圆曲直，界限分明与模糊，都可以表示不同的感情和产生不同的表现效果：色调面积大，相互间对比明显，界限清楚，这可以产生富有生气、活跃、动人的效果。

大块的暗色调与小块的明色调配置，具有庄严、悲壮、深沉、神秘等效果。大面积的明亮色调与少量暗色调配置，具有舒畅、轻快、爽朗等效果。 淡色调具有优美、纯真的情调；柔和的色调具有含蓄、抒情、优美、安详等表现效果。

色调的统一是作品取得高分的基本保障

一幅作品一定要有一个主色调，这个主色调统帅着整个画面的色彩，其余色彩均要依附于主色调，这就是我们经常讲的“色调统一”。

花花绿绿，显得“花”、“乱”，画面各自为阵，显不出主次，一幅作品的色调把握，其衬布的色彩起着很大的作用，因为它在画面中所占的面积多，起 着全局的作用，因而衬布的表现成败很关键。在此基础上注意处理好物体固有色与环境色的关系，在丰富的前提下求统一，在统一中求变化，相互衬托，使整个画面 的色彩能和谐共处。

精彩的塑造是作品取得高分的重要因素

有了好的构图，生动的造型，统一的色调，响亮的画面以后，还需要精彩的塑造，一幅作品光有漂亮的外形和漂亮的色彩是不够的，还得用色彩将其塑造 成有体积，有虚实，有空间，在塑造时要用笔果断，不拖泥带水。

原则上应当是主要的物体、前面的物体要进行精彩的塑造，次要的物体、后面的物体要进行概括的塑造，使画面主次分明，重点突出，塑造时一定要表现出物体的结构和细节，该有结构的地方一定要有结构，该有细节的地方一定要有细节，这样才能看出考生对要 表现的对象是否理解透彻和整体的把握能力。