根据不少考生反馈，一般认为比较好考的专业有美术、表演和舞蹈，但是近年来各大院校对艺术生考试的要求不断提升，难度不断加大，很多艺术类专业的通过率开始逐渐降低，难度系数越来越大，对于考生自身的专业水平也越来越高，所以考生们只要加强自身的专业水平，同时提高文化课水平，才能顺利步入理想大学。

一、美术

1、美术专业艺考有设计类和纯艺术类和设计类2个方向，纯艺术类对学生的专业水平要求更高，设计类则要求考生具备一定的设计能力和创新能力。纯艺术类专业包括：中国画专业、油画专业、国画专业、版画专业、雕塑专业、书法等。设计类专业包括：景观设计、纺织设计、影视动画、服装设计、室内设计、环境艺术设计、装饰设计、工业设计、游戏设计、平面设计、广告设计、珠宝首饰设计等。

2、美术类艺考的内容有：素描、写生、色彩、速写、创作设计和面试等。考试分为校考和联考（统考）。

（1）校考

①指目前国内比较权威，及教育部备案的各大艺术类院校，或者各大院校的艺术系对于高中三年级美术类考生单独进行的考试，由被本学校决定成绩及是否录取。

②每所学校的考题不同，考试内容也不同，跟联考比，校考为选拔类考试，对学生的要求更高。

③考试内容每个学校不同，比如美院多为半身像素描、色彩命题创作，速写场景速写。

（2）联考

①联考又称美术统考，是中国各省市统一组织的美术基础专业课考试，集中在12月和1月举行，考试科目主要包括素描、速写和色彩。所有的考生必须通过联考才能进入各大高校进行校考，可以说联考是校考的“通行证”，通过联考很容易，可需要考上学校的联考分数就必须达到各大高校的最低投档线，各地的考试时间不同，但都在校考之前，难易程度也不同，联考也可以解释为多个学校或某个地区举行的统一考试。

②考试内容基本是素描、色彩、速写三门科目，素描多以素描人头像、素描静物为主；色彩多为静物组合，少数意外情况考风景色彩；速写多是双人组合照片写生为主。但是每个省份的考试内容也略微有不同，具体以各省市的考试要求为准。

二、表演

1、表演专业，对于考生的专业要求相对较高，但是对于考生的文化课要求则相对较低。

2、表演专业涉及到影视、歌剧、声乐等艺术，涉及面相当之广，所以如果选择这个专业，是非常考验学生的综合能力的。

3、表演专业的艺考内容总的来说包括四大版块，分别是台词、形体、声乐、表演。

（1）台词

通常以朗诵的形式进行考察，有些院校会限定题材，有的不限，如诗歌、散文、小说、电影戏剧独白、寓言故事等。考官通过考生的朗诵，考察考生的声音条件和语音的规范程度、清晰度，对作品思想内容的理解能力，对作品意境和人物形象的感受能力、表现能力等等。除此之外，考官可能会针对考生语言和声音上的问题，即兴出题考察考生。

（2）声乐

需自备1首歌曲，通过演唱，使考官对考生的嗓音条件有一个基本的了解。通过对考生的音色和音准的了解，考察考生是否具备做演员的声音条件。有些主考官还会给考生一些简单乐谱让其现场演唱，甚至还有模仿节奏练习、音阶、和声的练习。

（3）形体

通常通过舞蹈、武术、体操等形式进行考察，考官主要看考生身体的灵活协调能力、模仿能力，各部分比例以及肌肉能力、肢体的灵活性，考察考生动作的表现能力和形体的可塑性。

（4）表演

考试是对考生内外在素质的综合考察，是考生充分发挥自己的优势，表现与众不同的特点，同时也是给主考官留下印象的重要环节。这一环节也许是命题，也许是规定情境。除了对考生外部形象、气质有一定的要求外，更主要的是对考生内部素质的考察，主要看考生的想象力、理解力、表现力、 激情和应变能力。

三、舞蹈

1、舞蹈专业对于考生的身高、体重、舞蹈水平都是有限制的，但也因为这些限制，对于文化课的要求也就适当的降低了。

2、舞蹈艺考的主要内容包括基本功考核、完整剧目表演、即兴表演、舞蹈知识考核和个人展示。

（1）基本功考核

由评委统一组织、统一测试，主要考察考生的开度、软度等一系列最基本的舞蹈功底，包括外在条件和内在条件两种，是舞者需要具备的基本素质和能力。

（2）完整剧目表演（完整舞蹈）

考试时间一般为3分钟。在考试过程中，应尽量避免选择热门的剧目，一般要准备两种风格不同的舞蹈剧目，以备不时之需。建议让专业的老师帮忙推荐选择合适的舞蹈剧目。

（3）即兴表演

考官会放一段音乐，考生随着音乐舞动，音乐不停，舞蹈不能停。考生平时要多听、多看、多模仿，学会找音乐的节奏、找风格、找感情，考试过程中可以借助现场的道具，如窗、门、钢琴、把杆等。

（4）舞蹈知识考核

考官会问几个舞蹈方面的问题，有时也会问音乐方面的简单问题，考生在考前多在网站查或是到书店看，把大概知识全面了解下，重点部分背一背。

（5）个人展示

这部分由考生决定展示内容，可以展示舞蹈技巧、杂技表演等，因人而异，可找专业的老师进行编排。