《动画立体造型》课堂

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亲手做出喜爱的动漫角色

川影新媒体学院《动画立体造型》课程，是动画专业基础造型平台的重要学科基础课，主要讲授动画立体造型的基本概念，帮助同学们了解动漫游戏类实体雕塑的手办市场和现状，并运用不同特性的制作材料，完成实体雕塑的骨骼搭建、上泥塑形、细节刻画、道具与场景匹配等实际制作。

川影安仁校区闻院113教室里，22级动画1班的同学们正在进行立体造型的第一步——搭建骨架模型。动画专业的陈煜骁老师介绍，为了提高同学们的兴趣，大家可以自由选择一些他人创作的IP，从喜欢的角色入手，在学习立体塑形的同时，也能够增加投入度，熟练掌握基本塑形技能之后，后期也鼓励同学们自行原创角色。

川影新媒体学院动画专业教师陈煜骁（右）指导学生调整骨架模型

从Q版可爱的手办形象到泥塑人像，是一个进阶过程，同学们本学期制作的是7头身及以上比例的人类角色或兽类角色。

搭骨架模型前有许多准备工作，需要根据角色画出骨架模型设计图，提前计算出头部、脖子、胸腔，以及上半身和下半身的比例，确定它的固定点，包括需要用多少根铁丝、场景底座的高度如何设定等。

历届学生的骨架模型设计图

“每个同学设定的场景底座高度不一样，厚度也会不同。例如有人喜欢战斗状态的游戏角色，底座就要做一些炸裂的石块或是爆炸坑；有人喜欢比较温和可爱的角色，底座就会做一些魔法阵、小草皮或小地砖等，它的厚度也会有制作差别。”陈老师一边帮助学生修改骨架模型，一边讲解。

22级动画1班冯思程同学的笔记

为了避免出现过高或过低的情况，她会给同学们定一个相对合理的高度，来保证骨架模型在制作与搬运中的结实性和稳定性，骨架模型的整体高度在30cm~45cm，场景底座大约2cm。冯思程同学所制作的角色正是人物和场景底座的组合，从他的稿纸上能看出，整个造型的重心明确，每个骨骼支撑点标注清晰。

“能把梦想中的手办制作出来，这种动手的喜悦和乐趣，会给人一种非常充实的感觉，也能大大地提高动手能力。”冯思程说，动画立体造型这门课，拉近了他和动画角色之间的距离，不仅过程有意思，结果也值得期待，很大程度上还增强了他对三维立体造型的认识。

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教室里常备碘伏、酒精、创可贴

在教室的正前方有一块白板，时不时地有同学上前比对、调整人物，这是本学期动画造型人物的及格比例。

“全班大部分同学几乎都选择做人类角色，或是人和动物的组合，做兽类角色的特别少。”王蜜同学说，自己想做一些新的尝试，因为对中国传统文化感兴趣，所以这次选择了《山海经》里的中国古代神兽——狴犴，形似老虎，造型相对复杂，更加具有挑战性。

22级动画1班王蜜同学的稿纸

狴犴是一种猫科动物，虽然它和人物的主结构一样，但每个骨骼点不同，弯折的地方比人物更多，其身长和头长比例，也不能按照正常人的比例去计算，后期到脸部和后脚刻画时才是最难的部分。王蜜说，因为女生力气比较小，需要用粗铁丝做造型的地方，经常会出现扭不动的情况，戴手套又不够灵活，4节课下来，手很容易酸。

陈老师提到，由于同学们使用工具的技能不够娴熟，钳子剪铁丝、锤子砸钉子的过程会产生一些形变，容易残留金属碎屑，虽然看起来不很大，扎到手上还是会很疼。所以教室里常年都备有足量的碘伏、棉签和创可贴，上课期间完全足够全班同学使用。

除此之外，制作之前她还会给大家普及许多安全常识，在塑形阶段，她也会让大家用软泥把所有的定位点全部糊起来，保证一定的制作安全。

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我们的课堂类似于BBS论坛

“角色的比例多高？正反面确定了吗？身体胖瘦如何？重心脚是哪只……”课堂上的陈老师几乎没有停歇过，不是在帮助同学们调整骨架模型的形态，就是在教室里来回观察，了解大家的完成进度。一边讲着知识、一边剪着铁丝，三下五除二就能作出修改。

课堂的教学环境非常自由，大家可以随意走动，师生们的交流也很平等。“我们的课堂有点类似于BBS论坛，随时都能聚成一个小沙龙。”陈老师谈到，制作过程中经常有同学问到手办行业的相关问题，她在回答时，大家会变得很安静，全部都竖起耳朵听，但实际上他们又在做自己的事情，这种感觉和氛围是非常开放轻松。

“当然，除了学生问我，平时我也会拿着钳子在教室里挨个走一圈，你不来找我，我就来找你。”陈老师说，前期搭建骨架模型是最闹腾的阶段，中后期时教室反而会变得很安静。“那时候你让学生说话都不会说，因为他一说话就大喘气，一喘气手就抖，手一抖你雕刻的脸就会被削掉一半。这个结果是他们承受不了的。”她解释到。

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试错没关系，鼓励大家多尝试

每学期，班里都会有同学挑战高难度且复杂的角色，马燕秋就是班里唯一一位选择做两个人物的同学。她平时喜欢看国风类的电影和动画，上学期完成的是“哪吒”IP形象，这次则选择了古风类造型。因为衣裳精美细致，发型古典飘逸，这类造型在精细程度和复杂度上也更高。

22级动画1班马燕秋同学

作品《哪吒》

马燕秋同学的古风类造型骨架模型设计图

“做其他的造型需要花一学期，做这个也是一学期，不如多花点时间做自己喜欢的东西。”马燕秋说。由于造型是两个人物，所以耗时会比其他同学更多一些，晚上回到宿舍常常“加班”，总共16周制作时间，在原有的进度表上，她会将每周的工作内容再次细分，这样雕刻出来的形象才会更加灵动。

上泥过程

在角色的选取上，陈老师会提前告知同学们制作的难度，但也会给予大家充分的选择自由。“通常到了期中阶段，进度落后的同学，也会花自己的空余时间把工作量补齐，甚至从头来过。这种对于专业的热爱和钻研精神是十分可贵的。”陈老师说。

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观察行业新动向，努力创作原创IP

在和陈老师的对谈中，我们了解到，《动画立体造型》这门课程主打的是做角色，同时也会要求大家给角色设定场景，帮助同学们建立起立体造型思维的同时，让角色去扁平化、贴近场景化，为后期的三维建模、精度评估和特效渲染等打好基础。

历届学生泥塑作品（使用已有非原创IP仅供教学练习使用，禁止学生商用，提交作业时需要提供已有IP的版权说明，培养学生的版权意识。）

“这类立体造型在塑形、雕刻和材料抛光后，可继续进入翻模制作，翻模后的模型还可进行涂装处理。立体造型通常会用于电影制作、定格动画，以及周边手办产品等。”陈老师谈到，目前，全球规模最大的手办展Wonder Festival（简称“WF”）每年举办两次。这场盛典会吸引全世界所有的顶尖公司、工作室或是个人前来参与，其中非常多的大型IP公司会到现场挖掘人才，或是展示他们的一些新作品。

除此之外，还有许多业界知名的老师和独立创作者，会分享自己的创作经历和从业经验。在这场立体造型界的盛会中，一些新的工具和新的材料也会进一步得到推进，促使动画行业的文化交流和繁荣发展。陈老师希望同学们有机会可以多参加类似的展览，了解这个行业的新发展、新变化、新动向，努力创作出属于自己的原创动画作品。