想象一下，如果《奥本·海默》的对白没有声音；

如果你观看电影时，常伴有噪音出现；

如果一部影视作品去掉所有环境音和背景音，将会是怎样的效果？

当我们沉浸在光影的世界时，也许往往更加专注于画面，却将声音的存在习以为常。但一部影视作品的诞生，视觉艺术和听觉艺术通常是相辅相成，幕后的声音“工程师”同样起着极为重要的作用，正因有了他们的精心“建造”，才能使一部银幕作品得以完整呈现。

在川影有这样一堂关于声音创造的课程，今天跟随川影电视学院《影视声音创作》课堂，看看如何用声音创建一个世界。

川影电视学院《影视声音创作》课堂

川影电视学院《影视声音与制作》课程作为广播电视编导专业同学的必修课之一，通过对于影视声音创作的理论常识、专业设备、工艺流程的讲解，帮助同学们掌握影视声音设计的理念、录制、编辑和混音技巧，以及影视作品创作中声音创作的基本方法。

课堂上，同学们踊跃提问

“影视声音创作的工艺流程会根据不同类型、不同规模的项目，来决定其制作的繁简程度”。电视学院广播电视编导专业的董昊老师介绍，本学期主要训练大家对于语言、音乐、音效三大要素的完整制作流程，同学们将分为不同的声音制作小组，完成同期声练习、ADR自动对白替换（对白补录）、音效录音（拟音补录）、混音制作（初混和终混）等内容。

小组成员给董昊老师观看选取的影视片段

声音制作小组在录音棚内完成影视片段录制

#01

拟音魔术师，用杂物让你“声”临其境

——音效录音（拟音补录）

一根吸管、一双筷子、一个键盘、几本书、还有调味罐和装满水的杯子……

在一间不大的房间里，几个人正专注地盯着面前的显示器，用手上的“杂物”在麦克风前紧凑地摆弄着。他们正在完成的是音效录音（拟音补录）环节。

音效录音是后期录音的核心工作之一，其主要目的是把因拍摄条件所限，无法同期录下的各种音效，通过各种各样的拟音道具创造出来。包括衣服的摩擦声、窗外的风雨声、角色打斗的拳脚声等。

拟音现场

此时，显示器上正在播放的是影视片段《搜索》里的一场对峙戏。

当屏幕中的演员把物品用力摔向墙面时，拟音同学拿起调味瓶敲击不锈钢盆的背面，制作出物品击打墙面的声音；当画面一转，两位演员来到电脑前修改文稿，拟音同学则用手同步敲击键盘，制作出打字的声音……

拟音现场

“拟音部分我们主要选用了扑克牌、键盘、木棍、泡沫纸等道具。”影视片段《搜索》的声音组长、22级广编4班的李其峻说，在拟音环节营造出理想中的声音效果，这非常考验拟音同学的即时反应和发散思维。

影视片段《李雷和韩梅梅》

不同的道具、不同的组合、不同的使用方法，产生的声音截然不同，它所传递的信息也有所差异。22级广编4班的徐鑫瑞同学讲述，在影视片段《李雷和韩梅梅》中，为了真实还原人物碰撞的声音效果，他们选择了用装满书和厚衣服的书包作为拟音道具，用手拍打书包，模拟出球场上两人碰肩庆祝的音效。

“拟音不仅仅是通过课堂上的理论知识就能完全掌握的，它非常讲究实践。通俗来讲，更像是‘师傅带徒弟’的过程，需要大量的时间去积累。”董昊老师给大家生动讲解，比如一些经验丰富的拟音师，工作室里会收藏很多莫名其妙的“小玩意儿”，对于普通人来说可能没有任何意义和价值，但对于拟音师来说，则可以运用这些东西做出非常出人意料的音效或是氛围音色，这需要依靠大量的实践去摸索、去总结经验，这也造就了拟音师这个岗位的稀缺性，他们更多的像是“幕后英雄”。

#02

用声音雕刻情绪，再现真实情景

—— ADR自动对白替换（对白补录）

“一，二，三，配音准备，开始录制。”

“我演得好不好？”（配音台词）

“咔！听一遍。”

22级广编4班的杨婧为角色贾晓玲配音

一面透明玻璃墙，连接起信号两端。录音棚内，正在紧锣密鼓地进行着ADR自动对白替换（对白补录）。

ADR(Automated Dialogue Replacement)自动对白替换，即后期配音，是指一种在声学条件良好并可控的环境下录制对白的方法。当现场收音质量不佳，或出现无法克服的技术问题时，剧组会安排演员、录音师等工作人员，重新录制与画面匹配的对白或声音，还原银幕上的情境。

董昊老师帮助配音同学调节话筒，现场指导录制

棚内的这组同学选择的影视声音片段是《你好，李焕英》。“语气中要带点含笑的感觉，声音再稍稍往回收一些。”声音导演给出信号，让配音同学调整状态，找准影视片段中的台词风格和情绪特点。

董老师在一旁观看指导，补充讲解到，台词部分的配音设计可以从人物的年龄、学历、身份背景、性格特点、行为方式和说话方式等方面着手分析，这些因素都将决定着人物独有的音色、音量、情绪、声音的饱满度，以及语气习惯等。他告诉同学们，配音过程中要将本人代入角色，学会用声音雕刻情绪，还原真实场景。

22级广编4班的王馨宁为角色李焕英配音

在ADR语言补录环节，除了根据影片风格设计台词风格外，还需要提前明晰整个片段中，人物所处的场景和情绪发生的转变。

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影视剧《云水谣》片段模仿

#03

操纵音频空间，打造“听觉”艺术

——混音制作（初混和终混）

如果把声音素材比作“配菜”，那么混音就像是在“炒菜”。

混音制作的目的在于调和所有声音元素的比例、层次关系、以及节奏感，带领观众在声音中旅行，与视觉元素一起讲故事，从而让故事变得真实可信。

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电影《让子弹飞》片段模仿

在混音制作中，该如何营造恰到好处的空间感？

“声音的空间感与声学基础知识中一个重要的概念‘混响’息息相关。空间越大，混响越大，声音空间感就越强。”董昊老师给同学们举例讲解，在不同的影视剧场景中营造空间感，首先需要根据画面当中的空间大小来做判断，其次是根据场景中的景别来做判断，例如全景和近景的空间感就有明显差别。

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短片《不辞之别》3分钟成片展示

谈及声音创作在影视作品中的重要性，董老师提到，在我国八十年代，曾有一些观点认为声音是从属于画面的附庸品，大多数情况下都是声音配合画面。但声音作为影视剧中本该占比50%同等重要的工作，应该受到行业的重视，这需要漫长的时间来转变观念，也需要更多的声音从业者和教育从业者的共同努力和不断推动。

无论何时，一部影视作品的诞生，都离不开所有幕后工作者的共同努力。希望川影学子通过课堂实践了解声音工作者的不易，用敏锐的观察力和积极的创造热情，让更多人感受到声音世界的无穷魅力。