在数智时代的宏伟蓝图中，科技进步正以前所未有的速度重塑着传统演艺的面貌，引领着艺术表现的全新变革。自2017年原文化部印发《关于推动数字文化产业创新发展的指导意见》以来，全社会形成了推动数字文化产业创新发展的良好氛围。"十四五"规划《建议》进一步明确提出实施文化产业数字化战略，为新兴的数字文化产业提供了顶层设计和战略指引。在此推动下，传统演艺正经历着从物质化、光学化的原始形态，到虚拟化、数智化的现代转型。这一生态演进不仅是技术革新的体现，更是艺术与科技融合的生动实践。人工智能（AI）、虚拟现实（VR）、扩展现实（XR）、元宇宙（Metaverse）等前沿技术的应用，不仅极大地拓展了舞台艺术的表现空间，更引领着观众进入一个多维度、多感官的沉浸式体验新时代。

中国戏曲学院积极响应党的教育方针和文化发展战略，积极调整优化适应国家战略需求的专业建设与人才培养模式，强化科技教育与人文教育协同，积极践行培养新时代的文艺人才的使命，舞台美术系增设“戏曲数字演艺设计”专业。专业以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，以习近平总书记给学院师生重要回信精神为根本遵循，坚持以戏曲学科为本体，培养德智体美劳全面发展，掌握戏曲数字演艺设计基础理论、基本技能和创作方法，具有戏曲数字演艺实践和创作能力，能够从事戏曲演艺新空间设计、戏曲文旅体验、戏曲数字化等工作的高素质专业化人才。

2024年5月，全国28所高水平艺术院校共同成立了“中国数字演艺教育联盟”，为关注数字演艺高等教育，聚焦数字时代的舞美人才培养搭建了一座交流平台。中国戏曲学院舞台美术系成为联盟理事单位，系主任谭铁志教授任联盟副主席。

2024年6月，全国70余所高校和企业成立了“全国数字演艺产教融合共同体”，共同打造竞争力强、可持续发展的数字演艺生态。中国戏曲学院舞台美术系成为共同体副理事长单位。

“戏曲数字演艺设计”立足于多项课题研究成果，以2023年国家国家文化和旅游科技创新研发项目《戏曲数字演艺虚拟制作研究》、2023年北京市教委科技计划项目《戏曲虚拟数字人架构研究》、2022年北京市社科基金青年项目《数字媒体技术对舞台表演创作的影响研究》、2020年北京市教委高精尖学科建设计划《戏曲文化创意产业联合研究》、2019年北京市科委“设计之都”研究项目《京剧脸谱服饰和道具数据库建设及衍生品设计开发》、2019年北京市教委科技创新服务能力建设提升计划项目《舞台虚拟导演创作系统软件二期研发》为切入点，重视科技成果转化。

“戏曲数字演艺设计”专业旨在培育出能够适应未来演艺发展需求的高素质专业人才。专业建设将紧跟时代趋势，教学研究戏曲+科技创新，建立戏曲特色的数字演艺设计，完善的理论体系和实践教学环节，培养优秀师资队伍为重点，由舞台美术系副主任金卅副教授、王亚东副教授、杨洋副教授、许博、金典等青年骨干教师组成导师团队。在课程建设上，以戏曲学科为本体，在“戏剧影视美术设计”的基础课上拓展延伸出四组专业课程群：戏曲多媒体影像、戏曲演艺新空间、戏曲文旅体验、戏曲数字化。强化课程内部、不同课程之间的横向联结，也注重不同学习阶段课程的纵向贯通。形成衔接有序的课程体系框架。

中国戏曲学院依托国家级特色专业建设点和国家级一流本科专业建设点“戏剧影视美术设计”专业优势，致力于数智时代下戏曲演艺领域的教研探索和创新。一是深化教育教学改革，不断优化课程体系，建构戏曲数字体验课程内容，推动产学研创深度融合，培养适应新时代需求的高素质戏曲演艺人才。二是聚焦数智时代戏曲演艺创新，积极探寻戏曲演艺与数字技术的结合点，推动戏曲艺术的创新发展，形成戏曲演艺新空间、戏曲文旅体验、戏曲数字化三大板块，满足现代社会对戏曲艺术的新期待和新需求。三是服务文化强国战略，引导学生与时代同行，面向国家重大文化课题、数字科技新业态、文旅文博大产业，为推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展贡献力量。四是培养创新人才新模式，作为国内首批开设“数字演艺”专业的高校系部，舞台美术系提出了数智时代下演艺创新人才培养发展的新模式与新方式，推动形成具有示范性的教育教学培养体系。五是强化实践与理论教育结合，从理论教育和实践创作角度出发，注重培养学生实践能力，鼓励学生参与戏曲演艺创新实践，以实际行动响应深化教育改革、培养创新型人才的号召。

“戏曲数字演艺设计”专业的开设，让数字技术为戏曲艺术赋能，彰显中国戏曲学院对中国当代舞台美术及教育变革的思考，标志着国戏向更广视野、更新理念、更高水平的教育迈出坚实一步。学校将不断提升数智新业态下戏剧影视美术设计新质实践创新能力，秉承国际视野、强调艺科融合，依托于学校戏曲演艺学科群，以数字演艺为发展方向，坚持戏曲教育教学守正创新，赓续历史文脉，谱写当代华章。