诗中点划诉情深

□ 蒋恩禹（江苏省姜堰第二中学高二）

我总以为，诗中最有灵气与意韵的，是那个汉字笔形“点”，每每用毛笔写下那一笔时，就会无由地觉得自己墨染了一段留白的时光。平凡而又盛大，伤怀又不失美好。

这些诗句，恰如上元夜的华灯，美丽了千年的诗词夜空，而那些“点”，就好似华灯中的烛光，明目张胆地，撩动人心。

平铺素宣，墨砚生香，在素宣上写字，就好像在浮屠中雕花，一笔一画都是花幽幽的纹路。

“遣妾一身安社稷，不知何处用将军”，写到李山甫的这句诗，手中的狼毫正巧，蘸满了墨，我将“安”字的那一点，写得格外重，墨已经浸到白毛毡上，留下不浓不淡的痕迹。无疑，我是愤怒的，作为与徽崇公主同性之人，我想问一句“凭什么”，我能想象，李山甫写这个“安”字时，内心是多么讽刺，我也能想象徽崇公主一身红衣花嫁，行在漠漠无边的沙土上，后面是吹锣打鼓，公主半转过头去，朱唇轻启，问一句“不知何处，能用将军？”转过头去，不再回头，将门之女被迫和亲，真是个笑话。而徽宗公主呢？徒留身后的一地月光与漫漫长夜。

这“安”字一点，怎能轻轻的落笔，缓缓地提笔？这一点包含多少愤怒，又夹杂着几声叹息呢？

“有花堪折直须折，莫待无花空折枝”，当我写到“莫”这一点时，我只是稍稍用劲，笔头轻押，留下一个细长的点，像是杜秋娘唱此曲时，最后绵长悠远的尾音。这不是杜秋娘写的诗，但杜秋娘是将此诗唱和成曲儿，且唱得最好的一位，我不得不佩服杜秋娘虽也一生波折但也有个较为圆满的结局。写到这一点时，耳畔似乎传来秋娘似泉水般清澈之音，不要去追求物质享受，少年郎，当惜少年时。莫待长大后，双鬓已生了白发，才后悔当年未惜少年时。那一点，是杜秋娘苦口婆心的规劝，也是对现在，对未来少年郎的劝勉。

笔形“点”，包含着诗人抑或诗中人之情，也给未来的人们以悸动。写着这些诗句，就像在喝一杯有了年岁的酒，我自倾杯，君且随意。

“愁病相仍，剔尽寒灯梦不成”，我连续写下“尽”与“寒”的两点。写这几个点时，已为枯墨，硬是在宣纸上留下几抹有些苍凉的痕迹。朱淑真的这句诗，是我在已读的所有闺怨诗中，最喜欢的一句。读一遍，心就痛一次，是那种压在胸口的痛，描述不出又消散不去。

“寒灯已被我剔尽了，可梦难成”，这或许是那位女子一句浅浅的叹息，“尽”与“寒”这二字多让人心疼啊！烛流红泪而人泪成行啊，远处的那个他，何时才能回家。

这几点，诉尽了闺中女子如丝如线的愁，或许真的，理还乱。

“欲买桂花同载酒，终不似，少年游”，这算是词了，但写到“终”字的点时，内心还是有些惋惜的，这两点，我用淡墨，写得很轻很轻，就好像看不到的时光与看不清面容的岁月，岁月的绝情之处就在于它让你熬到了最后，却不给你任何补偿。写下这句诗时，我觉得刘过或许也就这么想的，曾经杏花走马正少年，诗很清丽但夹杂了男性文人特有的一种深沉。“终”这字的点，像刘过的叹惜，也像刘过肩头上落下的桂花瓣，更像刘过杯中的酒。

“昼短苦夜长，何不秉烛游”。这首《生年不满白》中，惟这句话我记忆最深。“游”字的这一点，我写得很飘逸，像绸带一样从天边滑下，对写这首诗的人，我很佩服他的乐观与豁达，一切都安稳得像一场梦，梦醒后再秉烛而游。

“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，梅妻鹤子的林逋的这句诗，像从未被污染过的空气，带着万物的气息，“清”字的两点，我用笔尖蘸上了些浓墨，写时却轻巧有力，这两点一写，就像闻到了暗香，看见了黄昏。这两点，包含着林逋一生的悠然自得。每看到这句诗，我总能想到周梦蝶。他晚年过的是一小块地和七棵蒜苗的生活，虽清贫，也很美丽。两点之中所含有的淡然超脱正被这个当今社会所需要，若在快节奏的生活中寻一分淡然，或许，会走得更快更稳。

这些诗穿过时光的缝隙，诗中的每个故事都始于秋风若水，止于岁月洪荒。愿我们的心中，除了温软的故乡，还有从千年之前送尘如今的明月光。

诗中点，韵意最美，想象千年之前的诗人，写下这一点时，是轻是重，是深是浅，是浓还是淡？都足以表明诗人之情。

诗中点诉情深，又是一点，又墨染了一段留白的旧时光。

（指导教师：王国兰）

【点 评】

这篇文章构思比较讨巧。作者发挥自己古诗词积累方面的优势，对自己喜爱的诗句中那些带有笔划“点”的某些字眼进行分析，认为这些字眼甚至字里的“点”都有着特殊的含义。不管这种联系是不是十分贴切，但能从“点”出发来思考这些诗句的意蕴，还是具有别开生面的意趣。

本文的获奖提醒同学们，以古诗词为代表的文学资源，对于写作乃至一般语言表达的作用，是怎么强调都不过分的。熟练背诵、深入理解大量的诗词佳句，总会在不经意间为文章添彩。