大家好，我是首都师范大学科德学院视觉传达设计专业2021级学生须柔烨，在2025fall的海外研究生申请季中，我陆续收到了英国皇家艺术学院（RCA）、伦敦艺术大学（UAL）、格拉斯哥艺术学院（GSA）、拉夫堡大学与金斯顿大学五所顶尖艺术院校的录取通知。

很高兴能在这里与大家分享我的经历与心得。

在科德学院学习的四年，是我艺术思维与专业能力飞速成长的黄金期。学校的教育理念为我打开了跨学科视野，通过参与校园的各项活动，我逐渐形成了属于自己的创作价值观。学校的老师们以开放包容的态度支持我的创新尝试，科德为我提供的丰富资源让我能自由探索设计的边界。

我始终相信，优秀的设计师需要“左手执笔，右手握剑”——既要有天马行空的创造力，也要有解决问题的执行力。为此，我利用课余时间参加了很多实践活动，并考取了中级平面设计师证书，这个过程更让我系统掌握了行业标准与工作流程。这些经历不仅让作品集充满落地性思考，也让我在申请面试中展现出成熟的设计师素养。

即将站在新的起点，我选择将设计研究的重心放在当代艺术领域。皇家艺术学院的理念与我的追求高度契合，UAL六大学院联动的创意生态更令人心驰神往。感谢科德学院为我搭建的成长平台，从老师们的悉心指导，到国际工作坊中的交流机会，每一段经历都成为照亮前行道路的星光。

我主要申请了RCA的雕塑硕士（MA Sculpture）和当代艺术实践（MFA Contemporary Art Practice），UAL的当代艺术硕士（MFA Fine Art），以及GSA的当代艺术硕士（MFA Fine Art）。RCA的实验性教学吸引了我，它不仅跨学科，还鼓励学生突破传统媒介。UAL的MFA课程则更开放，适合想要自由探索的艺术家。而GSA的MFA课程强调独立创作和批判性思维，同时格拉斯哥本身也是一个艺术氛围浓厚的城市，适合创作和成长。

作品集绝对是我申请里最重要的部分。我围绕公共空间与私人空间的界限，工业化陶瓷过度生产对环境的影响，批判文化传统与生态退化之间的张力，社会边缘化，身体经验等主题展开，结合雕塑、装置、视频等媒介来表达。除了最终作品，我还加入了创作过程、材料实验、灵感来源，希望让招生官看到我的思维方式，而不仅仅是看到作品本身。整理作品时，我也特别注意了整体叙事性，希望能让人感受到我作品的情感和社会议题。

个人陈述是展现创作理念的机会，我主要从这几个方面展开：

1. 为什么关注这些议题？

2. 哪些艺术家或理论影响了我？

3. 我如何通过不同媒介表达想法？

4. 为什么选择RCA、UAL或GSA？

我特别提到了在景德镇驻地创作的经历，以及如何结合废弃陶瓷去探讨污染问题。同时，我也讲到了自己的视觉传达背景，以及希望未来如何更深入地研究空间、互动性和材料实验。

面试是一次和导师深度交流的机会，他们关注的不是作品有多成熟，而是你有没有独立思考和发展的潜力。

面试是整个申请过程中最具挑战性的部分之一。不同学校的面试方式和侧重点不同，比如 RCA 更关注作品的实验性和批判性思维，而 GSA 则希望看到艺术家如何在创作中保持独立性和持续性。这让我意识到，除了作品本身，如何清晰地阐述自己的创作逻辑、研究方法和未来发展方向同样重要。

在准备面试的过程中，我不断地自问：“我的作品为什么重要？”、“它如何回应当代社会？”、“如果给予更大的创作自由，我会如何推进这些项目？” 这些问题帮助我在面试时能更自信地讲述自己的创作，也让我在回答导师提问时能够给出更深入的思考。

回顾整个申请过程，我最大的收获是：

1. 更清晰地理解自己的创作方向——不断梳理自己的思考，让创作更有逻辑。

2. 提升表达能力——不仅是作品的视觉表达，还有如何讲述自己的艺术实践。

3. 更有信心面对挑战——尤其是在面试里，学会从容应对各种问题。

最终，我成功拿到了心仪的offer。这让我意识到，申请不仅仅是展示作品，更是一个自我成长的过程。我的建议是：

1. 作品集要有清晰的主题线索，而不是单个作品的堆砌。

2. 个人陈述一定要展现自己的艺术思考和独特性。

3. 面试时自信一点，导师更想看到你的思考，而不是完美的答案。

这次申请对我来说是一段重要的旅程，让我更加坚定了自己的创作方向。

寄语学弟学妹

艺术之路从无坦途，但热爱与坚持终将开花结果。愿我们都能保持“破界”的勇气：既要深耕专业沃土，也要敢于突破舒适区；既要珍视学院给予的养分，也要主动走向更广阔的舞台。期待未来在国际艺术舞台上，看到更多科德学子的身影！

文章转发自公众号“首师大科德学院国际教育学院”