在画色彩时，这些细节看似微不足道，却往往能在关键时刻决定作品的成败。因此，要想拿高分，除了整体大框架外，细节一定不能忘！一起来看看。

一、色彩关系平衡​

很多美术生都知道色彩要有冷暖对比，但在实际操作中，常常把握不好度。比如，在画一组静物时，看到红色苹果，就单纯地认为只要用红色画就好了，却忽略了周围环境色对它的影响。也许旁边蓝色衬布的冷色光，已经悄悄给苹果的暗部染上了一丝冷调。要是不考虑这些，画面就会显得生硬、不真实。

正确做法是，在铺色时，就要用大笔触快速概括出物体受环境色影响的倾向，亮部暖，暗部可能就偏冷，反之亦然。而且，不同物体之间的色彩呼应也很重要。比如远处有个黄色的小花瓶，那么在画面其他地方，像是水果的反光、衬布的褶皱里，都可以适当用一点黄色来呼应，这样整个画面的色彩才会形成一个有机的整体，而不是各自为政。​

二、画面 “脏乱花” 背后的原因​

画面出现 “脏” 的问题，很大程度上是因为调色时没有明确色彩倾向。有些同学为了调出想要的颜色，各种颜料胡乱混合，结果颜色变得浑浊不堪。比如想画绿色树叶，就把黄加蓝，但是加了太多其他颜色进去，最后绿色变得灰暗，失去了原本的清新感。要解决这个问题，调色时一定要以一种颜色为主，其他颜色少量添加，不断调试。同时，要保持调色盘的干净，每次用完颜料及时清理，不然不同颜色混在一起，下次再取色就容易带出杂色，让画面变脏。​

“乱” 则通常是因为笔触没有秩序。很多同学画画时过于随意，东一笔西一笔，完全没有考虑物体的结构和光影走向。画一个陶罐，笔触应该顺着它的形体转折来，这样才能体现出立体感。如果随意乱画，就会让人感觉这个陶罐像是被 “打散” 了一样。所以，下笔前一定要先观察物体的结构，想象光线是如何照射在上面的，然后按照这个思路去运笔，让笔触为塑造形体和表现光影服务。​

“花” 的原因往往是在画面中使用了过多高纯度、对比强烈的颜色，且分布不合理。有些同学觉得颜色鲜艳好看，就在画面各处都用高纯度色彩，结果整个画面看起来眼花缭乱，没有重点。其实，一幅好的色彩作品，高纯度颜色应该用在关键部位，起到画龙点睛的作用，其他地方则要用相对柔和、低纯度的颜色来衬托。比如画一幅风景，远处的天空和山峦可以用淡雅的颜色虚化处理，而近处的花朵则可以用高纯度色彩突出其鲜艳，这样画面既有主次，又不会显得花里胡哨。​

三、被轻视的形体塑造​

色彩是建立在素描基础上的，形体不准，色彩画得再好也无济于事。在画色彩前，一定要先用简单的线条勾勒出物体的大致形状和比例关系，确定好构图。在深入刻画时，也要时刻注意物体的形体结构，通过色彩的变化来体现其立体感和空间感。比如画一个球体，不能只画出一个颜色均匀的圆，而是要通过亮部、暗部、投影的色彩变化，以及笔触的走向，让人能明显看出它是一个立体的球。而且，物体之间的前后遮挡关系也一定要处理好，不能出现后面的物体看起来比前面的还大或者位置错乱的情况，这会严重影响画面的空间感和真实感。​

四、忽视的画面质感

不同的物体有不同的质感，比如金属的光滑、木头的粗糙、玻璃的透明等，在色彩绘画中表现出这些质感能让画面更生动。画金属物体时，要注意高光的强烈和反光的明显，高光可以用较纯的亮色，反光则要考虑周围环境色的影响；画木头时，用干涩、粗糙的笔触，颜色可以适当添加一些土黄、赭石等表现其质朴的感觉；画玻璃制品，既要画出它透明的特性，透过玻璃看到的后面物体的颜色和形状也要准确表现，同时玻璃的边缘可以用较细、较硬的笔触来体现其质感。很多同学在画画时，对所有物体都用同样的笔触和色彩处理方式，这样就无法展现出物体丰富多样的质感，画面也就显得单调乏味。