对于美术生来说，素描头像画照片是学习和考试中常见的任务。怎样才能将照片中的人物生动地呈现在画纸上，画出高分作品呢？今天就来给大家分享一些超实用的小技巧！​

一、构图有巧思​

位置与比例：头像在画面中的位置很关键，一般将头部画得略偏上，让视线方向的空白留得多些，这样画面会更具空间感。避免头画得太大导致画面拥塞，或太小显得过于空旷。太大容易画得空洞无内容，太小则会因用笔受限而不够放松自如。​

创新与变化：在头颈肩关系的处理上多下功夫。脸的朝向、肩膀的高低、衣领的大小、衣领投影的形状以及脖子的扭曲方向，都是可以创新的点。平常多积累一些有意思的构图，比如尝试不同角度的倾斜，或者利用一些道具丰富画面元素，能让你的作品在众多画作中脱颖而出。​

二、造型精准把握​

眼睛：眼睛是心灵的窗户，要画出神采。注意眼睛的形状，不同人的眼睛有不同特点，如凤眼、弯月眼等。画时要表现出眼球的立体感，瞳孔颜色较深，留出高光体现光泽。上眼皮的投影要自然，下眼袋的结构也不能忽视。​

鼻子：鼻子的形状多样，有马鞍形、鹰钩形、蒜头形等。找准鼻梁、鼻头、鼻翼的位置和形状，注意鼻底的投影形状和深浅变化，它能体现出鼻子的立体感。​

嘴巴：嘴巴的形状和表情密切相关。观察嘴角的位置和嘴角肌肉的走向，嘴唇有厚度，上唇呈 M 形，下唇饱满圆润。画唇线时不要过于生硬，要体现出嘴唇的质感。​

耳朵：耳朵的形状也各有不同，像9字形、问号形等。注意耳朵与头部的角度和位置关系，耳轮、耳垂、耳屏等结构要刻画清晰，耳朵的厚度和明暗变化也需表现出来。​

三、明暗关系塑造​

整体明暗布局：让画面震撼，黑白灰对比一定要处理好。先确定哪些是黑的部分，哪些是白的部分。黑的地方一般有头发、瞳孔，还有光影关系造成的暗部和投影，比如头发底部和投影、眉弓底部和投影、上眼皮底部和投影等。白的部分通常是受光面，如额头、鼻梁等。灰色部分则过渡在黑白之间，使画面更加自然。​

渐变与过渡：在明暗交界线处，不要画得过于生硬，要通过细腻的笔触进行渐变过渡，表现出物体的立体感和质感。利用不同硬度的铅笔，如2B、4B、6B等，来塑造不同的明暗层次，软铅用于画深色和暗部，硬铅用于画亮部和细节。​

四、细节与质感表现​

头发质感：头发有不同的长度、发型和质感。画长发时，注意发丝的走向和分组，表现出头发的柔顺或蓬松感；画短发时，着重刻画头发的体积和层次感。用密集的线条表现头发的厚度，高光处留白体现光泽。​

皮肤质感：皮肤质感细腻，在画时笔触要轻柔。用淡淡的线条表现皮肤的明暗变化，在脸颊、眼周等部位可以适当擦揉，使颜色过渡更加自然，体现出皮肤的光滑质感。注意表现出皮肤上的一些细微特征，如痣、雀斑等，但不要过于夸张。​

五、神态捕捉与个性展现​

观察神态特征：仔细观察照片中人物的神态，是喜悦、悲伤、严肃还是其他情绪。通过眼睛的表情、嘴角的弧度、眉毛的形状等来捕捉人物的神态。

适当夸张强化：在保证内部结构不出问题的前提下，对人物形象进行适当夸张。一片厚厚的嘴唇、高挺的鼻梁等，都可能让你的画面引起老师的注意。但夸张要适度，不能脱离人物的基本特征。