画色彩的时候遇到 “脏”“花” 等问题的时候，不要着急，这都是很常见的问题，只需要了解为什么会出现这些问题，再稍加方法，就可以很好的避免，赶紧跟着来学习吧！​

画面显 “脏”，原因与对策​

“脏” 的画面往往给人一种混沌不清、缺乏美感的感觉。其成因较为复杂，过度地使用黑、蓝、褐等颜色是常见原因之一。这些颜色本身较为深沉，如果在画面中到处重复使用，且色彩的空间位置放置不对，就容易使画面显得杂乱无章。同时，上色用笔潦草粗糙，缺乏细腻的笔触和清晰的条理，也会加重这种 “脏” 的效果。另外，在色彩没干的情况下，又用湿色过多地涂抹，使得颜色相互混杂，失去了原本的纯净与明快，同样会造成 “脏” 的视觉感受。​

要解决画面 “脏” 的问题，调色环节至关重要。调色时要遵循一定的纯度原则，以一种颜色为主导，比如冷色画面以冷色为主，暖色画面以暖为主。在此基础上，少加对比色，如此能让画面色彩冷暖分明，层次清晰。在用笔方面，要尽量做到干净利索，少拖泥带水。每一笔都应明确其目的，精准地塑造物体的形态与色彩关系，避免随意涂抹。通过这样对调色和用笔的把控，就能有效克服 “脏” 的问题，让画面变得清爽干净。​

画面显 “生”，原因与对策​

画面显得 “生”，主要表现为颜色生硬，缺乏柔和过渡与融合的美感。这是因为在绘画过程中，运用了太多太纯的颜料，并且这些颜色没有经过充分调和就直接画到纸上。这样一来，颜色之间相互独立，未能形成有机的整体，使得画面看起来很 “生”。​

解决画面 “生” 的问题，需要加强中间色的描绘。中间色能够起到过渡和协调的作用，使画面色彩更加自然和谐。适当地利用冷暖灰色也是关键，灰色可以降低颜色的纯度，让画面看起来更加沉稳。同时，在物体上寻找一些虚而过渡的颜色，这些颜色能够表现出物体的光影变化和质感，使画面更加生动。此外，部分颜色需要加入一些补色来降低纯度，补色的运用可以让颜色相互制约，达到视觉上的平衡，从而使画面摆脱生硬感，变得更加柔和细腻。​

画面显 “闷”，原因与对策​

画面出现 “闷” 的情况，主要是由于使用红、黄等纯色过多，同时又缺少明暗冷暖的对比。纯色虽然鲜艳夺目，但如果大量堆积且缺乏对比，就会使画面缺乏层次感和立体感，给人一种压抑、沉闷的感觉。​

当遇到这种情况时，应尽力在画面中画出几种补色。补色之间的强烈对比能够瞬间打破画面的沉闷，增加画面的生动性。通过巧妙运用补色，可以营造出丰富的冷暖变化和明暗对比，使画面充满活力。例如，在以红色为主的画面中加入绿色的补色，或者在黄色为主的画面中加入紫色的补色，通过补色的搭配来调整画面的色调和氛围，从而打破沉闷，让画面焕发出新的生机。​

画面显 “粉”，原因与对策​

画面显得粉气，通常有两种原因。第一种情况主要是因为白色颜料使用不恰当。在绘画中，如果过度依赖白色颜料，或者没有将白色颜料与其他颜色充分调和，就会使画面呈现出一种苍白、粉气的感觉。第二种情况是冷暖处理不到位，尤其是在表现白色物体时，没有考虑到环境色和光源色对白色物体的影响，导致白色物体看起来孤立、单调，进而使整个画面显得粉气。​

要解决第一种情况，使用白颜料的时候要把颜料调透，让白色与其他颜色充分融合，避免出现白色浮于表面的现象。在暗部尽量少用白粉，因为暗部本身颜色较深，过多使用白色会破坏暗部的层次感和色彩关系。在点高光或画白色物体时，要加入光源色或环境色，不要直接用大白，这样可以使白色物体更加生动，与周围环境融为一体。对于第二种情况，要注重冷暖处理，尤其是白色物体。白色物体并非单纯的白色，它会受到周围环境和光源的影响而呈现出不同的冷暖色调。在绘画时，要仔细观察并准确表现出这种冷暖变化，使画面的色彩更加丰富和真实，从而避免画面出现粉气。​

画面显 “灰”，原因与对策​

画面出现 “灰” 的问题，一般有两个方面的原因。第一种情况是素描的黑白灰关系拉不开距离。在绘画中，黑白灰关系是构成画面层次感和立体感的基础，如果画面中的黑色不够深，白色不够亮，灰色层次不丰富，就会导致整个画面缺乏对比，显得灰蒙蒙的。第二种情况是调颜色的时候加入太多颜色，或搅拌的太多。过多颜色的混合会使颜色的纯度降低，变得浑浊，同时过度搅拌也会破坏颜色的颗粒感和层次感，使得画面失去鲜艳度和生动性，呈现出灰暗的效果。​

解决第一种情况，关键在于拉开黑白灰关系。可以从最重的物体开始画，先确定画面中最深的颜色，以此为基准，逐步画出中间层次的灰色和最亮的白色。通过这种方式，能够清晰地构建出画面的明暗对比，增强画面的立体感和层次感。对于第二种情况，调色时要尽量简洁，能用两种颜色调就不用三种。在调色过程中，要适可而止，不要一直搅拌，保留颜色的自然状态和颗粒感，这样调出的颜色更加鲜艳、生动，能够有效避免画面出现 “灰” 的问题。