作为一名美术生，色彩科目在艺考中占据着举足轻重的地位。很多同学在色彩学习上投入了大量精力，却依然难以取得理想分数。今天，就来给大家讲讲色彩提分的几个关键小点，帮你突破瓶颈，实现分数的飞跃！​

一、构图

构图是一幅色彩作品的骨架，合理的构图能让画面更具吸引力和稳定性。在艺考评分中，构图占一定比重，一个好的构图能给阅卷老师留下良好的第一印象。​

完整性：确保画面元素完整，不出现重要物体缺失或被裁剪的情况。比如画一组静物，所有物品都应完整呈现在画面中，不能有一半苹果在画面外的现象。​

平衡性：画面要保持平衡，避免出现一边重一边轻的情况。可以通过调整物体大小、位置来实现。例如，在画面左边放置一个较大的主体物，右边可以安排几个较小的物体来平衡画面。​

创新性：在遵循基本构图原则的基础上，尝试一些新颖的构图方式，展现自己的独特视角。像将传统的三角形构图进行变形，或者采用打破常规的非对称构图，能让你的作品在众多试卷中脱颖而出。但创新要适度，不能为了求新而忽略了画面的和谐与美感。​

二、色调

色调是色彩作品的灵魂，它决定了整幅画的氛围和情感表达。明确且和谐的色调能让画面更具感染力。​

确定主色调：动笔前先观察或构思好画面的主色调，是暖色调（如红色、橙色为主）营造热烈氛围，还是冷色调（如蓝色、绿色为主）传达宁静感觉，亦或是中间色调展现柔和、稳重。比如画一幅夏日风景，选择以暖黄色为主的色调，能更好地表现出阳光明媚的感觉。​

统一色调：画面中的所有颜色都要围绕主色调展开，相互协调。即使是有丰富细节和多种颜色的画面，也要保证整体色调的统一。比如在一幅以蓝色调为主的室内场景中，家具、装饰等物品的颜色都要适当融入蓝色调，使其看起来和谐统一。​

避免 “花” 与 “灰”：“花” 是指画面颜色杂乱无章，没有主色调；“灰” 则是指画面色彩饱和度低，缺乏鲜明感。要避免 “花”，需加强对色彩的整体把控，减少过于跳跃、冲突的颜色搭配；防止 “灰”，则要注意色彩的明度和纯度对比，适当提高主要物体颜色的饱和度，但也要注意不能过于鲜艳而破坏整体色调。​

三、色彩关系

准确把握色彩关系是画好色彩的关键，它能让物体看起来更立体、空间感更强，也能使画面更具真实感。​

固有色、环境色与光源色：固有色是物体本身的颜色，环境色是周围环境对物体颜色的影响，光源色则是光线的颜色。在绘画时，要充分考虑这三种颜色的相互作用。比如一个白色的石膏体放在红色衬布上，石膏体受环境色影响，底部会带上一些红色调；同时，在不同光源下，石膏体的颜色也会有所变化，暖光源下偏黄，冷光源下偏蓝。​

冷暖对比：利用冷暖色对比能增强画面的层次感和立体感。一般来说，亮部偏暖，暗部偏冷；近处偏暖，远处偏冷。例如画一个苹果，亮面可以用偏暖的红色，暗面则加入一些偏冷的紫色或蓝色，这样苹果看起来更立体生动。​

纯度对比：通过纯度高（鲜艳）和纯度低（灰暗）的颜色对比，突出画面主体。将高纯度颜色用于主体物或需要强调的部分，低纯度颜色用于背景或次要物体，能让主体更加突出。比如在一幅静物画中，将鲜艳的花朵作为主体，用高纯度颜色表现，背景和衬布则使用低纯度颜色，使花朵更引人注目。​

四、塑造

对物体的塑造能展现你的绘画功底，也是提高分数的重要环节。​

形体结构准确：在塑造物体时，要依据物体的形体结构来进行色彩的铺陈和变化。比如画一个罐子，要先明确其圆柱体的基本结构，然后根据受光和背光情况，在结构的基础上表现出色彩的变化，让罐子看起来有立体感和体积感。​

笔触运用恰当：不同的笔触能表现出不同的质感和肌理。光滑的物体可以用细腻、平整的笔触，如瓷器；粗糙的物体则用粗犷、多变的笔触，如木头、粗布。同时，笔触的方向和走势要符合物体的形状和光影变化，这样能让物体的塑造更加自然。​

细节刻画深入：对物体的关键部位和细节进行深入刻画，能提升画面的精致度。像水果的高光、罐子的口沿、花瓣的纹理等，这些细节虽小，但能为画面加分不少。不过要注意，细节刻画要适度，不能过于繁琐而影响整体效果。​

五、画面整洁度

画面整洁度看似是个小问题，但在艺考评分中也会对分数产生影响。​

保持颜料干净：颜料盒中的颜料要定期清理和整理，避免不同颜色相互混杂，导致调出的颜色脏污。每次使用颜料后，要及时盖好盖子，防止灰尘落入。​

用笔干净利落：在绘画过程中，要及时清洗画笔，避免上一笔的颜色残留影响下一笔的色彩。同时，用笔要果断、干脆，避免反复涂抹、修改，使画面看起来杂乱无章。​

避免画面污渍：注意不要让颜料溅到画面其他无关部位，如有不小心滴落的颜料，要及时清理干净。交卷前，检查画面是否有污渍，确保画面整洁干净。