掌握了调色技巧，就能让画面色彩鲜活灵动，充满生命力。然而，不少同学在调色时常常手忙脚乱，调出的颜色要么与预期相差甚远，要么画面变得脏、乱、灰。别担心！今天就为大家送上超实用的调色技巧，让你轻松成为调色小能手！​

一、吃透色彩三要素

在正式调色之前，必须先深入理解色彩的三个关键要素：明度、纯度和色相，它们是调色的基础理论，只有掌握透彻，才能在调色时游刃有余。​

明度：代表色彩的明亮程度。往颜色中加入白色，明度升高，颜色变亮；加入黑色，明度降低，颜色变暗。比如，想要表现天空的清晨和傍晚，清晨的天空明亮，可在蓝色颜料中加入较多白色，提高明度；傍晚的天空较暗，适当添加黑色降低明度，就能呈现出不同时段天空的明暗差异。​

纯度：指色彩的鲜艳纯净程度。当色彩与其他颜色混合时，纯度会降低。在调色过程中，如果不小心将颜色调 “脏” 了，往往就是因为纯度把控不当。例如，红色与绿色是互补色，若混合比例不当，就会得到浑浊的灰黑色。所以在调色时，要谨慎使用互补色，避免纯度过度降低。​

色相：是色彩的基本相貌，如红、橙、黄、绿、蓝、紫等。不同色相相互混合会产生新的色彩，比如黄色和蓝色混合会变成绿色，红色和黄色混合会得到橙色。熟悉色相的混合规律，是调配出丰富色彩的关键。​

二、调色必备技巧

（一）掌握基本混合规律​

同类色混合：在一种颜色中加入白色、黑色或同色系其他颜色，可得到不同明度和纯度的同类色。比如红色，加入白色可得到浅红、粉红，加入黑色则变为深红、暗红，这些颜色相互搭配，能让画面色彩和谐统一，常用于表现同一物体的不同受光面或过渡区域。​

邻近色混合：相邻色相的颜色混合，如黄色和绿色、蓝色和紫色，能产生柔和、自然的色彩过渡效果。在绘制风景时，运用邻近色混合表现天空与地面的交界处，会让画面过渡更加流畅，不会显得生硬。​

对比色与互补色运用：对比色和互补色混合能产生强烈的视觉冲击，但使用时需谨慎。适当运用互补色，可以增强画面的生动性和表现力，例如在画水果时，在红色苹果的暗部适当添加一点绿色，能让苹果的立体感更强；但混合比例不当就会使颜色变脏，所以一般互补色以小面积点缀为主。​

（二）观察与对比，精准调色​

在调色过程中，不能孤立地看待颜色，而要通过观察和对比来确定准确的色彩。比如在画一组静物时，先观察物体整体的色调倾向，是偏暖还是偏冷；再对比不同物体之间的色彩差异，如红色陶罐和黄色水果，哪个更暖、哪个更亮。同时，还要注意环境色对物体颜色的影响，如白色衬布在蓝色花瓶的映衬下，可能会带有一点淡淡的蓝色调。通过不断观察和对比，才能调出与实际场景相符的颜色。​

（三）少量多次，避免浪费​

调色时一定要遵循 “少量多次” 的原则。先取少量基础色，再逐步添加其他颜色进行调配，边调边观察颜色变化，直到达到满意的效果。如果一次性加入过多颜料，不仅容易造成浪费，而且一旦颜色调错，很难进行修正。此外，每次调色前，要将画笔清洗干净，避免残留颜料影响新调颜色的准确性。​

三、调色常见问题及解决方法​

颜色太 “生”：即颜色过于鲜艳、突兀，与画面整体不协调。这是因为调色时使用了过多未经调和的纯色。解决方法是适当加入一些灰色或补色，降低颜色纯度，使其融入画面整体色调。​

颜色变 “脏”：主要原因是色彩混合种类过多或互补色使用不当。遇到这种情况，可加入适量白色或同色系较纯的颜色进行调整，提亮画面，让颜色恢复干净。​

画面 “灰”：说明色彩的明度对比和纯度对比不够强烈。此时可以加强物体的明暗对比，提高亮部的明度，加深暗部的颜色；同时，适当增加一些纯度较高的颜色，增强画面的色彩张力。