素描高分从来不是“画得像”的偶然，而是块面、比例、疏密节奏的精准博弈——那些藏在笔触里的“柔与准”“活与细”，才是考场制胜的密码。

一、五官塑造

素描五官想拿高分，关键在“形状表达”与“光影处理”的平衡。形状无需硬扣边线，而是用黑白灰块面“卡”出轮廓——通过留白与色块的明暗对比，自然勾勒五官形态，画面更显柔和自然。

高光是立体感的“灵魂”：明暗交界处的高光需扎实清晰，强化结构；而柔和转折处的高光则与色块融合，似油画笔触般协调，虚实相生中增强体积感。
整体与细节的“主次游戏”：近看细节丰富，退远却依然整体，秘诀在于“疏密节奏”——五官面（如鼻梁、嘴唇）重色集中，形成视觉中心；周边面（如脸颊）快速拉开明暗对比，主次分明，画面透气不闷。

二、头部比例

人物头部比例遵循“三庭五眼”规律：竖分三庭（发际线至眉骨、眉骨至鼻底、鼻底至下巴各占1/3），横分五眼（面部宽度约等于五只眼睛）。但需注意，这只是“概念比例”，实际作画时要根据模特特征调整，避免被规律束缚陷入局部。
五官比例的“细节密码”：鼻子长度≈耳朵长度≈两倍鼻子宽度；鼻宽≈耳宽≈眼宽；耳宽为耳长的1/2（耳轮最大宽度）。这些数据是构图参考，而非绝对标准，需结合具体形象微调。

三、素描高分的关键

真正拉开分差的，是体面色块的疏密节奏——通过块面大小、明暗强弱的排列，让画面既有细节的“密”，又有整体的“松”。掌握这一点，素描从“苦练”变“享受”，可惜多数老师未系统讲解，能领悟的学生自然“赚到”。