各位高中生同学在画素描时，可能会遇到这样的问题：明明把物体的形体和光影都画出来了，可看起来还是 “平”，不像真实的杯子、布料或金属制品。其实问题就出在“质感” 上。质感指的就是物体摸起来的感觉，比如金属的光滑、毛绒的柔软、木头的粗糙，只有把这种 “触感” 通过画笔表现出来，画里的物体才会 “活” 起来，显得更真实。今天就给大家讲讲素描里怎么表现质感。

先搞懂：影响质感的3个核心因素

想画好质感，不用一开始就追求复杂技巧，先把决定质感的3个关键因素搞清楚，后续练习会少走很多弯路。

首先是固有色，也就是物体本身的颜色，这是判断质感最直观的线索。比如画白色的杯子，你会自然联想到纸杯或瓷杯；画黑色的杯子，更可能会想到塑料杯或金属杯。颜色本身就会给人 “这是什么材质” 的暗示，所以下笔前先确定物体的固有色，质感表现就有了初步方向。

然后是反光度，这是表现质感的重中之重。物体表面是光滑还是粗糙，主要看它的反光和高光状态。光滑的物体比如金属、亮面陶瓷，反光特别强，高光也清晰锐利，就像不锈钢勺子上的高光，能清楚看到一小点亮斑；粗糙的物体比如木头、磨砂塑料，反光很弱，甚至没有明显的高光，比如画木块时，亮部不会有刺眼的光斑，反而显得很柔和。这里要特别说一下金属，它的明暗对比非常极端，最亮的高光和最暗的阴影可能紧紧挨着，而且还能反射周围的物体，比如金属杯能映出旁边的盘子，但反射的形状会跟着杯子的弧度变弯，这点一定要注意。

最后是透光度，这个主要针对透明或半透明的物体，比如玻璃、薄塑料。这类物体的质感重点不在表面，而在 “透光” 的效果上。画玻璃杯子时，别只专注画轮廓，要在投影中央留一点亮面，以此表现光线穿过去的感觉；如果杯子后面有衬布，也要把衬布的线条轻轻透到杯子里，这样画出来才像真正的透明物体。

关键一步：作画时要有 “质感意识”

很多同学画素描时，只想着“把形状画准”，却没思考“这个东西摸起来是什么感觉”，这就是缺乏“质感意识”。其实只要动笔前在心里把物体的 “触感” 想清楚，画法自然会不一样。

比如先判断物体的“软硬”：画硬物像金属、石头，转折的地方要显得锋利，边缘线要肯定有力，比如画金属盒子的角，线条要直且实在；画软物像毛绒、布料，边缘线要模糊一些，别画得太死板，比如画毛绒玩具的耳朵，边缘用轻一点的线条，甚至留一些 “虚边”，这样才会有软乎乎的感觉。

再判断物体表面 “光滑还是粗糙”：如果是光滑物体，就重点画清晰的高光和反光，比如画亮面陶瓷碗，在碗口留一个小而尖的高光；如果是粗糙物体，就要弱化高光，比如画粗陶罐，高光要画得散一点、暗一点，甚至可以用擦揉的手法让它变得模糊。

还要选对工具和手法：画细腻的金属，适合用硬铅（比如 H、2H）排细线，线条要整齐有力；画粗糙的木头，可以用软铅（比如 2B、4B）侧锋铺色，再用纸巾轻轻擦一擦，模拟木头的颗粒感。不同的手法要为表现质感服务，别不管画什么都用同一种排线方式。

不同材质怎么画？直接套用的实用技巧

搞懂原理后，再针对大家平时画静物时常见的材质，讲具体的表现方法，这些技巧记下来就能直接用。

画金属时，重点要抓住 “明暗对比”。金属的亮部特别亮，暗部特别暗，比如画不锈钢水壶，壶身的亮部可以直接留着白纸不画，暗部用 4B 铅笔画深，同时还要画出它反射的环境。比如旁边有红色衬布，要是允许用彩铅，就用红铅笔轻轻在金属的反光处扫一点红色；如果只能用铅笔，就用铅笔把反射的衬布形状画出来，注意反射的形状要跟着水壶的弧度变弯。排线时用硬铅，线条要直、要肯定，别磨磨蹭蹭反复修改。

画陶瓷要注意“五大调” 的过渡。陶瓷的高光比金属柔和一点，比如白瓷杯的高光，边缘不会像金属那么尖；亮面偏灰，别画得太亮；明暗交界线要画得厚实一些，别太细；暗部和投影的对比要强烈，但反光比金属弱，尤其是粗陶，反光几乎看不见。画的时候可以用线条体现陶瓷的质感，粗陶用稍乱一点的排线，亮面陶瓷用整齐的排线，同时把背景画虚一点，用背景衬托出陶瓷的厚重感。

画毛绒或毛线（比如毛绒玩具、围巾），核心是要突出 “松” 和 “虚”。别把轮廓线画死，比如画毛绒围巾的边缘，用轻一点的线条，断断停停，别画成一条笔直的线；排线时用粗细、方向不一样的线条，模拟毛绒的蓬松感，比如顺着围巾的走向排线，偶尔留一点空白。还可以用可塑橡皮擦出一小撮亮的毛绒，或者用高光笔勾几根细亮线，这样能让毛绒感更明显。

画布料要先区分 “软硬”。软的棉布（比如窗帘、T 恤），褶皱要用轻柔的曲线表现，排线要松散；垂坠的丝绸，在褶皱转折处加重线条，体现顺滑的感觉；硬挺的牛仔布，边缘线要实在一点，褶皱也更锋利。另外，布料的纹理很重要，比如粗布可以用短而乱的排线，格子布就画整齐的格子（注意格子要跟着褶皱的透视变化）；布料的破口或毛边也别忽略，比如画牛仔裤的破洞，边缘用虚线条，再擦出一点毛边，质感立刻就出来了。

画木头（比如木块、木桌），重点要放在 “纹理” 和 “小细节” 上。先观察木头的纹理走向，然后顺着木纹的方向排线，用轻重不一样的线条表现纹理的深浅，深的纹理用重线，浅的用轻线；还要注意刻画木头的小细节，比如裂痕、疤结、小孔，这些细节能让木头看起来更真实。画的时候不用太复杂，排线整齐一点，重点刻画纹理和小瑕疵，就能画出木头的粗糙感。

其实素描里的质感表现并没有那么难，关键在于多观察、多感受。平时画静物时，多摸一摸物体的表面，感受它的软硬、光滑或粗糙，再试着把这种感觉转化成线条和明暗。刚开始可能画得不够好，但只要多练习，慢慢就能找到手感。相信大家之后画出来的物体，都会像能亲手摸到一样真实。