素描头像作为美术生联考、校考的核心科目，很多人总困在“画得像但不出彩”的瓶颈 ，明明花了很多时间，却总在中档分数徘徊。今天教你这几招，让你的素描头像“脱颖而出”！

一、先抓大形框架

很多人一上手就抠眼睛、画头发，结果形越画越歪 —— 素描头像的 “出彩”，前提是 “形准且有体积”，而体积感的根源是 “头骨结构” 和 “肌肉走向”。​

把头部看作 “球体 + 立方体” 的组合：额头到眉弓是球体的转折，颧骨到下颌是立方体的棱角。起形时用长直线快速勾勒 “头长、头宽” 的比例，再确定 “发际线、眉弓、鼻底、下颌底” 这四条水平线的位置，避免头型过长或过宽。​

明暗交界线不是 “一条死线”，而是跟着肌肉结构走的 “动态线”，画对这一步，人物的 “体积感” 会立刻出来 —— 很多人画的头像 “平”，就是因为明暗交界线画成了 “一条平直的线”，忽略了肌肉的凸起与凹陷。​

二、强化五官重点

很多人画眼睛只涂黑瞳孔，却忽略了 “眼窝的凹陷感”：眉弓下方到眼球上方的阴影要深，突出眼窝的体积；瞳孔要分 “高光、瞳孔、虹膜” 三层，高光别画成 “一个圆点”，而是根据光源方向画 “椭圆形或不规则形”，让眼睛有 “透光感”；眼睫毛别一根根抠，用短排线顺着生长方向扫，根部深、尖部浅，才自然。​

鼻梁不是 “一条直线”，而是从鼻根到鼻头有 “轻微的起伏”：鼻根处要衔接眉弓的阴影，鼻梁两侧的明暗交界线要 “中间浅、两端深”；鼻头要看作 “球体” 来画，分 “鼻头正面、两侧、底面” 三个面，鼻孔别画成 “两个黑洞”，要画出 “鼻翼的厚度” 和 “鼻孔内部的明暗层次”。​

嘴唇的关键是 “唇珠、上唇结节、下唇厚度” 的刻画：上唇中间的唇珠要凸起，唇线要 “有虚实变化”；下唇比上唇厚，底面有阴影，要和下巴的明暗衔接；嘴角别画死，要融入面部的阴影，同时注意 “口轮匝肌” 的体积 —— 嘴巴周围的肌肉会随着表情收缩，比如微笑时嘴角上提，口轮匝肌的阴影会向两侧扩散。​

三、控制明暗节奏

画面 “灰”“闷” 是素描头像的常见问题 —— 暗部不够深、亮部没层次，导致画面没冲击力。想出彩，就要学会 “主动控制明暗节奏”，让 “视觉焦点亮起来，次要部位弱下去”。​

把头部看作 “正面、侧面、底面” 三个大面：正面（额头、脸颊）是亮面，侧面（颞骨、下颌侧面）是灰面，底面（下巴底面、脖子）是暗面。暗面要 “统一且透气”，别涂成 “死黑”，比如脖子的暗面要留 “反光”，和下巴的投影区分开；亮面要 “有层次”，比如额头的亮面比脸颊的亮面稍亮，因为额头更凸起。​

五官的明暗对比要比面部其他部位 “强”：比如眼睛的瞳孔是画面最深的部位，高光又是最亮的部位，对比最强；鼻子的鼻头亮面和鼻根暗面对比强；嘴巴的唇红部和周围皮肤对比强。而脸颊、颞骨等次要部位，明暗对比要 “弱”，用浅排线过渡，避免抢过五官的视觉焦点。​

四、注重头发刻画

头发不是杂乱无章的，要按 “发际线→头顶→后脑勺” 的生长方向分组：额头前的刘海分 1-2 组，头顶的头发向两侧或向后分组，后脑勺的头发按 “头骨的球体轮廓” 分组。每组头发用 “长排线” 铺大色调，别抠单根头发，先画出 “头发的整体体积”。​

关键：头发要 “贴着头骨走”，别画成 “脱离头部的假发”，这样头发才有 “包裹头部的体积感”。​

五、传递人物神态

很多素描头像 “画得像但没感觉”，就是因为忽略了 “人物的神态”—— 同样是正面头像，有的人严肃，有的人温和，核心在 “五官的微表情” 和 “面部肌肉的细微变化”。​

严肃的表情：眉头皱起，眉弓下方阴影深，嘴角向下；温和的表情：眉头舒展，眼尾有轻微的上扬，嘴角微微上提；思考的表情：眼神偏向一侧，嘴角抿紧，额头有轻微的皱纹。这些 “微表情” 不用刻意夸张，只要在刻画时稍微调整 “眉弓的高度、嘴角的弧度、眼神的方向”，人物就有 “情绪”。​

比如画老年人，要突出 “皮肤的松弛感” 和 “皱纹的走向”，皱纹别画成 “死线”，要跟着肌肉走向，有 “明暗过渡”；画年轻人，要突出 “皮肤的紧致感”，面部肌肉的起伏更柔和，皱纹少但要画 “细微的肌理”。​

六、最后调整画面

后退几步看画面，判断：头型是否对称？五官位置是否准确？明暗对比是否清晰？如果发现头型歪了，用长直线轻轻调整；如果画面太灰，加深暗部（比如脖子、鼻根），提亮亮部。​

检查是否有 “线条画死” 的地方：比如发际线、下颌线、鼻翼边缘，如果线条太实，用橡皮擦淡，再用排线过渡；检查是否有 “死黑” 的地方，如果没有反光，用橡皮擦出轻微的反光，让暗部 “透气”。​

最后再重点刻画一下五官，同时用橡皮擦淡脸颊、颞骨等次要部位的排线，让视觉焦点更突出。