素描想 “脱颖而出”，靠的不是死磕细节，而是抓住考官最关注的核心得分点。今天就拆解几个能让画面瞬间 “跳出来” 的关键技巧，助你稳稳提分。

一、构图避免 3 个致命错误​

1.忌 “满”：留足呼吸感​

画静物时，物体边缘离画纸边框至少留 1-2 指距离；画头像时，头顶上方空间要比下巴下方多 1/3。比如画石膏像大卫，若把头顶贴紧画纸顶端，会显得压抑，考官一眼就觉得 “构图没考虑好”。​

2.忌 “偏”：重心要稳​

用 “十字定位法” 快速找重心：先画一条垂直中线，确保主体物在中线上；再画一条水平线，让物体的 “视觉重量” 左右平衡。​

3.忌 “平”：有主次有层次​

不要把所有物体排成一条直线，也不要让它们大小、高低差不多。可以让主体物占据画面中心位置，次要元素适当 “弱化”；静物组合时，让主体物比其他物体高 1-2 个档次，形成 “主 - 次 - 辅” 的层次关系。​

二、明暗抓大关系

1.先分 “两大面”，再找 “小层次”​

起形后，先用 6B 铅笔快速区分 “受光面” 和 “背光面”：比如画苹果，先确定光源来自左上方，那么苹果的左上方是受光面（留白或轻涂），右下方是背光面（重涂），中间的 “明暗交界线” 要画得 “实” 一点（线条重且清晰）。不要一开始就抠苹果上的小高光，先把 “大的黑白对比” 做出来。​

2.背光面“统一”，别画“花”​

背光面不是 “一片黑”，但也不能有太多琐碎的明暗变化。比如画头像的背光面（如右脸颊、头发），可以用 4B 铅笔整体铺一层调子，再在背光面的 “反光处”（如脸颊靠近脖子的位置）轻轻提亮一点，但反光的亮度不能超过受光面，避免画面 “花掉”。​

3.高光精不多

高光只留在物体最亮的 1-2 个点，不要到处留高光，否则画面会 “飘”；明暗交界线是画面最 “实” 的地方，但不要画成一条 “硬邦邦的直线”，可以在转折处轻轻 “揉” 一下，让它有 “过渡感”，比如头像的颧骨处的明暗交界线，靠近眼睛的地方实一点，靠近脸颊的地方虚一点。​

三、造型准比细重要

1.用几何形概括物体，再细化​

不管画什么物体，先把它看成 “简单的几何形”：比如苹果看成圆形，陶罐看成圆柱体 + 球体，头像看成正方体 + 球体。起形时，先画几何形的 “外轮廓”，确定物体的大小、比例，再在几何形里细化细节。​

2.用对比法找位置

起形时不要 “盯着一个点画”，要经常 “整体对比”：比如画静物中的陶罐和苹果，先确定陶罐的高度是苹果的 3 倍，再看陶罐的宽度和苹果的宽度比例；画头像时，先看眼睛的位置在头像高度的 1/2 处，再看鼻子的长度是眼睛到下巴距离的 1/2。每画一个部位，都和其他部位对比，避免 “局部画偏”。​

四、质感抓特征

陶罐 / 石膏像（硬质感）：线条实，调子整

画陶罐的轮廓线时，要 “肯定”（不要反复描），明暗交界线要 “清晰”；铺调子时，用 “交叉线” 或 “长线”，避免用碎线，让调子更 “整体”，体现陶罐的 “坚硬”。石膏像的受光面可以多留白，背光面调子重且均匀，突出石膏的 “细腻、坚硬”。​

衬布（软质感）：线条虚，调子柔

画衬布的轮廓线时，要 “轻”（用 2B 铅笔），转折处的线条可以 “揉” 一下（用纸巾擦），不要画得太实；铺调子时，用 “短碎线” 或 “擦揉” 的方式，让调子更 “柔和”，受光面和背光面的对比不要太强，体现衬布的 “柔软、飘逸”。​

水果（软硬结合）：明暗对比适中，细节巧​

画苹果、橘子时，明暗交界线要 “实”（体现硬度），但调子过渡要 “柔”（用纸巾擦一下）；可以在苹果的顶端留一个 “小高光”，底部画一点 “投影”，但投影不要太实，体现水果的 “圆润、有弹性”。​