在艺术类高考竞争日益激烈的今天，选对专业往往比单纯提高绘画技巧更为重要。下面就和小编一起来看。

专业概况

数字媒体艺术培养在信息产业从事数字娱乐内容设计、信息资讯系统设计、软件界面设计、数字媒体广告与传播、科学视觉化设计等虚拟设计实践，具备科学精神以及艺术创新能力的交叉型人才。

学生需要学习动画造型设计、网络技术与动态网站设计、电视节目包装、新媒体艺术概论、专业软件基础等课程，很多美术生对这个专业有误解，觉得“数字”俩字就意味着要天天敲代码、学编程，丢了画画的本行。其实完全不是这么回事——美术功底才是这个专业的核心根基，数字技术只是实现创意的工具。

前景广阔

现在的游戏和影视行业，早就不是“拍个戏、做个像素游戏”的年代了。国产3A游戏、科幻电影、网剧动漫，都需要大量“懂美术+会数字工具”的人才。比如游戏行业的原画师、场景建模师、角色设计师等。

除了当下的主流行业，数字媒体艺术还踩中了很多“未来风口”，比如：虚拟展厅、VR游戏、AR导航，都需要“沉浸式视觉设计”人才；美术馆、商场、文旅项目，都流行做“互动艺术展”，比如触摸感应的绘画墙、声控的光影装置，这些都是数字媒体艺术的核心应用。

就业方向

毕业生可以在移动多媒体信息制作公司、网络传媒公司、动漫与游戏制作公司、电视台、广告设计公司、部队和大中型企事业单位等从事相关媒体开发与制作以及管理方面的工作。

报考要注意什么

当然，不是所有美术生都适合学数字媒体艺术，更不是“随便报就能学好”。如果你符合这3个条件，那大概率能在这个专业里发光发热：

喜欢跨界尝试：不满足于只画静态作品，对动画、游戏、短视频这些动态内容感兴趣，愿意花时间研究新软件、新工具。

美术功底扎实：尤其是素描的造型能力、色彩的搭配能力，这是区别于“纯技术岗”的核心优势，千万别觉得靠软件就能弥补。

有创意落地思维：不是只会画好看的画，而是能思考这幅画能用到哪里、怎么让观众有更好的体验，毕竟就业后更看重解决问题的能力。