速写不是“画得像”就够，也不是“画得细”就加分，而是要在短时间内展现你的造型能力、画面节奏和艺术感知力。今天把阅卷时最看重的核心要点拆透，帮你拿高分！

一、构图

比例协调是基础：人物速写常用“立七坐五盘三半”，但不要死记硬背，要结合动态调整。比如动态幅度大的跳跃动作，腿部比例可适当拉长增强动感；坐姿弯腰时，上半身比例要缩短才自然。画之前先用铅笔轻轻定出头顶、脚底、肩部、胯部四个点，确保人物在画面中占比合理。

动态线是灵魂：单个人物抓“主线”，比如站姿的“S”型动态线，坐姿的“C”型动态线；多个人物抓“主次线”，主人物动态幅度大、位置靠前，次人物动态简洁、适当虚化，避免画面“平”“散”。

忌对称、求均衡：不要把人物放在画面正中间，也不要让左右元素完全对称。比如画两个人并排走，可让左边人物稍高、右手摆动幅度大，右边人物稍矮、左手插兜，这样左右重量均衡但不呆板；画场景速写时，近处物体大而实，远处物体小而虚，形成“近重远轻”的均衡感。

二、造型

先画“几何形概括”，再画细节：把人体拆解成简单的几何形——头部是椭圆形，胸腔是倒梯形，胯部是正梯形，四肢是圆柱体。下笔前先快速勾勒几何形的位置和比例，比如画站姿时，先确定胸腔梯形和胯部梯形的倾斜角度，再连接四肢圆柱体，这样造型不会歪。

抓“关键结构点”，拒绝“一团糊”：人体的关键结构点要“卡”准——肩峰、肘点、腕点、髋点、膝点、踝点，这6个点是人体动态的“支撑点”。比如画抬手动作，要先定出肩峰和肘点的位置，两点之间的距离决定上臂长度，肘点和腕点的距离决定前臂长度，这三个点准了，手臂造型就不会错；画坐姿时，髋点（胯骨最高点）和膝点（膝盖最高点）的距离决定大腿长度，膝点和踝点的距离决定小腿长度，同时髋点要比膝点宽，这样坐姿才稳。

宁方勿圆，强化体积感：速写不要画得“软趴趴”，要用直线和折线表现结构的硬朗感。比如画脸部，不要直接画圆形，而是用“颧骨-下颌角-下巴”的折线勾勒轮廓，突出脸部的体积；画手臂，在肘点、腕点处用直线转折，体现肌肉的起伏，而不是画成光滑的圆柱体。这样画出来的造型更有力量感，也更符合阅卷老师对“造型能力”的评判标准。

三、衣纹

画“结构转折处”的纹，不画“平整处”的纹：衣纹只出现在人体结构转折、挤压的地方——比如腋下、肘部、腰部、膝盖后，这些地方的衣纹要画得实、密，体现结构；而背部、大腿前侧等平整的地方，衣纹少且淡，甚至可以不画，避免画面杂乱。

画“走向清晰”的纹，不画“杂乱无章”的纹：衣纹有明确的走向，要跟着动态和结构走。比如画弯腰动作，腰部的衣纹是“从腰侧向中间聚拢”；画抬臂动作，腋下的衣纹是“从肩向肘延伸”。不要画“无方向的碎纹”，比如在手臂中间画几条杂乱的短线，既不体现结构，又破坏画面节奏。

画“近实远虚”的纹，不画“平均用力”的纹：近处的衣纹要画得粗、实、清晰，有黑白灰对比；远处的衣纹要画得细、淡、模糊，甚至只用虚线带过。比如画正面人物，胸前的衣纹要实，背后的衣纹要虚；画侧面人物，靠近画面一侧的衣纹要实，另一侧的要虚，这样能增强画面的空间感。

四、黑白灰

“重色集中法”定重点：把重色集中在画面的“视觉中心”，其他地方用中灰和白色衬托。比如画人物速写，头部（头发、五官）用重色，胸腔和胯部用中灰，四肢用淡灰，这样视觉焦点就集中在头部，画面有主次；画场景速写，主人物用重色，次人物和背景用中灰、白色，避免“一片灰”。

“线的轻重”控层次：不用铅笔涂明暗，只用线条的轻重就能做出黑白灰——轮廓线重（黑色），结构转折处的衣纹线中（中灰），次要衣纹和远处线条轻（白色）。比如画人物的头部，轮廓线（发际线、下颌线）用重线，五官的线条用中重线，脸部的轻微转折用轻线；画四肢，肘点、膝点的轮廓线重，其他地方的轮廓线轻，这样线条有层次，画面自然有黑白灰。

五、节奏

“实主虚次”：主人物实，次人物虚；近处实，远处虚：单个人物速写中，头部和手部是“主”，要画得实，脚部和次要衣纹是“次”，要画得虚；场景速写中，主人物要画得实，周围的路人、摊位是“次”，用简笔勾勒即可，甚至可以只画轮廓。

“密主疏次”：结构处密，平整处疏；中心密，边缘疏：衣纹的疏密要跟着结构走——腋下、肘部、腰部等结构处衣纹密，背部、大腿前侧等平整处衣纹疏；画面中心处线条密，边缘处线条疏。

“动主静次”：动态处重，静态处轻：人物动态幅度大的地方，线条要重且有张力；动态平稳的地方，线条要轻且简洁。比如画“打羽毛球的人”，挥拍的手臂（动态大）线条重、衣纹密，另一只下垂的手臂（动态小）线条轻、衣纹疏；跳跃的腿部（动态大）线条重，躯干（相对静态）线条轻，这样画面有“动感节奏”，不会呆板。