数字演艺设计是2025年教育部新增的戏剧与影视学类专业，以“艺术为魂、科技为翼”响应国家文化数字化战略。它依托VR/AR、生成式AI等技术打破传统舞台限制，打造虚拟舞台、沉浸式体验等新业态，旨在培养衔接文旅升级与数字演艺需求的复合型人才。

专业聚焦“三位一体”核心能力培养，艺术层面需具备场景设计、色彩搭配等审美素养，夯实舞台美术的传统根基。技术层面要掌握3D建模、动画制作、三维引擎开发等硬技能，熟练运用UnrealEngine等工具。跨学科层面则强调多模态交互设计与智能仿真应用能力，能将AI技术融入演艺内容创作。这些技能共同支撑数字演艺全流程工作，从内容策划到技术落地形成完整能力链。​

作为该专业全国首个开设院校，上海戏剧学院深植八十载戏剧基因，构建“舞台艺术本体+数智技术赋能”课程体系。其特色在于整合跨校学术资源与头部企业技术力量，采用“科研-教学-创作”三位一体模式，开设人工智能艺术、智能演艺策划等前沿课程。学生可参与虚拟制片、数字孪生剧场等实战项目，在理论与实践融合中提升能力，直通元宇宙叙事等新兴领域。​

那么，考生需要做好哪些准备来适配专业需求呢？首先，评估跨学科适配性，需兼具艺术创造力与技术敏感度，避免因偏科陷入学习瓶颈。

其次，提前积累基础能力，可自学基础3D软件，关注全息投影演出、虚拟偶像等行业案例，培养行业洞察力。

最后，明确职业导向，若倾向技术实践可侧重编程与引擎技术，若偏好创作可强化设计与叙事能力，同时关注院校导师在AI演艺应用等领域的研究方向，为升学就业铺垫。