素描头像提分，拼的不是“画得像不像”，而是对核心细节的把控力。校考阅卷时，老师平均每张画停留时间不超过10秒，能快速抓住眼球的，往往是那些被你忽略的细节。

细节1：比例与动态

校考素描头像，“造型准确”是底线。而造型的核心，就是比例和动态。很多美术生画前不观察，直接下笔，很容易出现“脸歪、眼斜、鼻子长”的问题。

实操建议：

1. 起形前先“观察定位”：用3-5秒快速观察模特（或考题照片）的整体动态，比如头部是仰是俯、是左转还是右转，用长直线轻轻勾勒出头部的大致轮廓和中轴线，确定头顶、下巴、左右脸颊的边界；

2. 用“三庭五眼”校准比例：先确定眉弓、鼻底、下巴的位置，把面部纵向分成三等分（三庭）；横向以两眼之间的距离为基准，把面部分成五等分（五眼）。注意：不同角度（正面、侧面、四分之三侧）的三庭五眼会有变化，比如仰视时下巴会变长，俯视时额头会变大，要根据实际情况调整；

3. 宁方勿圆：起形阶段不用纠结细节，用直线勾勒出头部的几何结构（比如额头是梯形、颧骨是三角形），避免一开始就画曲线导致造型模糊。

细节2：结构刻画

很多美术生画的头像看起来“软趴趴”，没有立体感，核心原因是没吃透头部结构。头部不是一个光滑的球体，而是由额骨、颧骨、下颌骨等多个骨骼和肌肉组成的，这些结构的凸起和凹陷，就是画面的“体积感来源”。

实操建议：

1. 牢记“关键结构点”：重点刻画额结节、眉弓、颧骨、下颌角、颏结节这5个结构点，这些地方是光线的转折点，也是画面的“视觉重心”。比如颧骨凸起处，光线会形成亮面，周围则是暗面，通过明暗对比突出结构；

2. 避免“面面俱到”：不要把头部所有结构都画得一样清晰，重点刻画面部正面和受光面的结构，侧面和背光面的结构可以适当弱化，用明暗过渡带过，这样能让画面更有主次；

3. 用“结构线”串联：画结构时，不要孤立地画某个点，而是用连贯的线条把相关结构串联起来，比如从眉弓连接到颧骨，再到下颌角，形成完整的结构轮廓，让头像的骨骼和肌肉“联动”起来。

细节3：光影层次

光影是素描的灵魂，也是校考素描头像的重要得分点。很多美术生要么暗部画得太死，没有层次；要么亮部画得太脏，没有通透感，导致画面压抑、杂乱。

实操建议：

1. 先确定“光源方向”：画光影前，先明确光源是从左上方、右上方还是正面来的，然后快速划分出“三大面”（亮面、灰面、暗面），用大面积的排线铺出整体明暗关系，不要一开始就抠细节；

2. 暗部“透而不闷”：暗部不是全黑的，要保留“反光”和“明暗交界线”的层次。明暗交界线是暗面和灰面的转折点，要画得清晰、连贯，从额头到眉弓、鼻子、颧骨、下颌角，形成一条完整的明暗交界线；暗部的反光要柔和，不要比亮面还亮，避免画面“花掉”；

3. 亮部“洁而不空”：亮面以留白为主，只刻画少量细节（比如额头的皱纹、鼻梁的高光），不要用过多的排线覆盖亮面，否则会导致画面灰暗，没有通透感。

细节4：质感表现

质感表现是素描头像的“加分项”，也是区分中档卷和高分卷的关键。不同的部位（皮肤、头发、眼睛、嘴唇）有不同的质感，比如皮肤是细腻的，头发是蓬松的，眼睛是透亮的，只有把这些质感表现出来，头像才会有“生命力”。

实操建议：

1. 皮肤质感：用细腻的短排线，避免大面积的粗排线，暗部和灰面的过渡要柔和，亮面可以用纸巾轻轻擦拭，让画面更细腻；

2. 头发质感：不要一根一根地画头发，而是先分组，画出头发的整体轮廓和明暗关系，再用细排线刻画头发的纹理和高光。暗部的头发要画得厚重，亮部的头发要画得轻盈，突出头发的蓬松感；

3. 眼睛质感：眼睛是“心灵的窗户”，要重点刻画。眼球是球体，要画出明暗层次，高光要画得集中、透亮，眼白部分不要全白，要画出淡淡的灰面，避免眼睛“无神”；

4. 嘴唇质感：嘴唇有厚度和弹性，要画出上下嘴唇的明暗对比，上嘴唇暗面较深，下嘴唇亮面较明显，唇纹不要画得太多、太乱，用细腻的短排线轻轻刻画即可。

细节5：画面节奏

校考阅卷时，老师首先看的是画面的整体效果，如果画面没有主次，所有细节都画得一样清晰，会让老师“找不到重点”，分数自然上不去。画面节奏的核心是“主次分明、虚实结合”，让重点部位突出，次要部位弱化。

实操建议：

1. 确定“视觉中心”：素描头像的视觉中心通常是眼睛，其次是鼻子和嘴巴，要重点刻画这些部位，让它们更清晰、更细致；

2. 虚实结合：视觉中心的部位（眼睛、鼻子）要画得实，边缘线清晰，细节丰富；次要部位（耳朵、头发边缘、脖子）要画得虚，边缘线模糊，细节简化，用明暗过渡带过；

3. 避免“平均用力”：不要把所有部位都画得一样深入，比如耳朵的刻画深度要比眼睛浅，头发的边缘要比面部轮廓虚，这样画面才会有“节奏感”。