素描头像明明画得很认真，分数却一直上不去。可能这是很多美术生的困境，但其实高分头像不是“画得多像”，而是“踩对得分点、避开扣分坑”。

第一步：审题+起形

很多同学拿到题目就急着下笔，结果要么画偏了角度，要么比例失调，最后越改越乱。要知道，“形准”是素描头像的基础，形错了再精致的五官也白搭，评委第一眼就会把你归为“低分档”。

正确做法是：

1. 审题花1分钟：看清题目要求，快速在脑海里构建人物的基本特征——男青年骨骼感强、女中年软组织饱满，正面对称、侧面透视要准。

2. 起形花2分钟：用长直线轻轻勾勒轮廓，先定头顶、下巴、左右肩的位置，再找“三庭五眼”的比例。这里要注意，不要一开始就抠细节，先把人物的动态、比例、透视定准，用线要轻，方便后续修改。

避坑提醒：别把起形时间拖太长，也别用短线一点点描，长直线才能快速把握整体形态。如果不确定形准不准，可以把画纸倒过来对比，很容易发现不对称、比例失调的问题。

第二步：铺大关系

形准之后，下一步就是铺大关系，这是决定画面层次感的关键，也是评委评分的重要依据——高分试卷的画面一定是“黑白灰分明”的，而不是灰蒙蒙一片。

正确做法是：

1. 先区分“受光面”和“背光面”：找到光源方向，快速用软炭笔（4B-6B）铺出头发、五官、脸部背光面、脖子、肩膀的暗部，注意暗部要统一，不要画得零零散散。

2. 弱化细节，强调整体：这一步不要抠眼睛、鼻子的细节，重点是把人物的体积感表现出来——比如脸部的颧骨、下颌骨，要通过明暗对比体现出骨骼的转折；脖子和脸部的衔接处，要画出投影，让人物和背景分开。

第三步：深入刻画

大关系铺好之后，就进入深入刻画阶段——这是拉开分数差距的核心，评委的目光会重点聚焦在五官和细节上。但要注意，深入刻画不是“平涂细节”，而是“突出重点、弱化次要”。

正确做法是：

1. 先刻画五官（眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵）：五官是人物的“灵魂”，要重点刻画。比如眼睛，要画出眼球的高光、瞳孔的暗部、眼白的灰调，还要注意眼皮的厚度和投影；鼻子，要突出鼻梁的高光、鼻头的体积感，鼻翼的明暗过渡要自然；嘴巴，要画出唇珠的高光、上下唇的明暗对比，嘴角的转折要清晰。

2. 再刻画脸部细节：比如脸部的颧骨、下颌线、法令纹（中年人物），要通过明暗过渡体现出皮肤的质感；头发，不要一根一根地画，要分组刻画，突出头发的蓬松感和光泽度，重点刻画发际线、发旋的细节。

3. 强调“主次关系”：五官要画得细致，脸部边缘、脖子、肩膀可以稍微弱化，这样画面才有层次感，不会显得“面面俱到却没重点”。

第四步：调整收尾

很多同学考试时因为时间不够，没有调整阶段，导致画面有很多小问题（比如明暗对比不够、细节太乱、边缘太硬），白白丢分。其实最后2分钟的调整，能让画面质感提升一个档次。

正确做法是：

1. 退远观察：把画纸拿远一点，或者站起来看，重点检查画面的整体效果——黑白灰关系是否分明、形是否准确、主次是否清晰。

2. 针对性调整：如果画面发闷，就用硬炭笔（2B-3B）提亮亮部；如果画面太散，就加强暗部的统一；如果边缘太硬，就用纸巾或手指轻轻揉擦，让过渡更自然；如果细节太乱，就用橡皮擦弱化次要细节，突出重点。

3. 最后检查：确认没有明显的错误，然后把签名写在画面右下角。

避坑提醒：调整阶段不要大改，只能做“小优化”；也不要因为紧张而忽略调整，这一步是“临门一脚”，一定要重视。