在艺术与科技深度融合的当下，演艺行业正经历数字化转型，虚拟舞台、沉浸式体验等新业态不断涌现。数字演艺设计作为教育部新增的战略性专业，为兼具艺术素养与技术兴趣的高中艺术生，提供了衔接传统演艺与未来创意的全新路径。以下从专业核心、课程体系、能力要求、就业方向及报考要点，为大家精准解析这一新兴专业。

专业核心定义

数字演艺设计是戏剧与影视学类下的交叉学科，学制四年，授予艺术学学士学位。其核心是依托数字技术重构演艺表达形式，打破传统演艺的时空限制，并非简单的技术辅助，而是将数字技术作为创作语言，实现艺术创意与数智技术的深度融合，培养能适配演艺新业态及未来行业需求的复合型人才。

课程体系架构

课程设置围绕“舞台艺术本体+数智技术赋能”构建，分为三大模块。艺术基础模块涵盖绘画、构成、视听语言、戏剧美术理论等，筑牢审美与创作根基；数字技术模块是核心特色，包括三维建模、编程基础、实时渲染、虚拟人物造型等，掌握技术工具的应用；前沿整合模块涉及AI艺术、智能演艺策划、沉浸式空间设计等，衔接行业前沿趋势，形成全流程设计能力。

核心能力素养

该专业要求从业者兼具感性创造力与理性逻辑思维。艺术层面，需具备良好的审美感知力、舞台艺术理解能力及创意构思能力，延续传统演艺设计的核心素养；技术层面，需掌握数字工具操作、基础编程及技术落地能力，能将创意转化为数字演艺作品；同时需具备跨学科协作能力，适配与程序员、导演、工程师等团队协作的创作场景，以及持续跟进技术迭代的学习能力。

就业发展路径

就业方向呈现多元化特征，覆盖多个新兴领域。核心领域可从事虚拟舞台设计、虚拟偶像演出策划、沉浸式文旅项目设计等；延伸领域包括影视特效制作、游戏虚拟场景搭建、数字展陈设计等。薪资随能力提升梯度明显，具备全栈能力的人才溢价显著，头部企业资深岗位年薪可达数十万，适配文化数字化战略下的产业需求。